Sobre el artista
Carine Neutjens nació en 1956 y se inspiró principalmente en la creatividad de la década de 1970. La esfera del arte de la década de 1970 estuvo personificada por el deseo de crecer y fortalecerse, como reacción a los numerosos conflictos de la década anterior. Uno de los movimientos más centrales de la década de 1970 fue el conceptualismo, que apareció como una rama del minimalismo, mientras que el viaje creativo y experimental del arte de proceso surgió al combinar características esenciales del conceptualismo con consideraciones adicionales sobre el arte en sí. Las primeras ideas del ambientalismo surgieron del Land Art, que llevó el arte a la tierra misma, tallando la tierra y llevando el arte al aire libre. Por primera vez desde la regresión del expresionismo abstracto, la pintura de figuras expresivas resurgió lentamente y recuperó su estatus, especialmente en Alemania a través de las obras de figuras de renombre mundial Gerhard Richter, Anselm Kiefer y Georg Baselitz. La mayoría de las principales figuras artísticas de la década de 1960 siguieron siendo muy influyentes y admiradas durante la década de 1970. Andy Warhol, por ejemplo, aseguró su estatus como artista legendario, diversificándose en la publicación de películas y revistas, introduciendo así un concepto innovador de actividad intercultural para un artista visual de tanta popularidad. El centro artístico más destacado de la década, con artistas internacionales deambulando por la escena del centro, frecuentando bares y galerías de arte, fortaleciendo la idea de la ciudad de Nueva York como una capital cultural cosmopolita y sofisticada. Algunos movimientos globales importantes que agudizaron la década incluyen el fotorrealismo, que se introdujo por primera vez en la década de 1960 y alcanzó un éxito comercial y crítico en la década de 1970, así como el feminismo que influyó profundamente en la cultura visual. Artistas como Jannis Kounnelis, Mario Merz y Michelangelo Pistoletto alcanzaron el éxito internacional, ya que fueron ampliamente reconocidos como miembros reconocidos del movimiento italiano Arte Povera, muy admirado en la década de 1970. Al llegar a finales de la década de 1970, el arte callejero, que se desarrolló a partir del graffiti, estaba comenzando a cautivar verdaderamente a la comunidad de las bellas artes. Keith Haring y Jean-Michel Basquiat ayudaron a legitimar la pintura en aerosol y el etiquetado, demostrando que sus obras de arte podían existir al mismo tiempo en las galerías de arte y en las murallas de la ciudad. A continuación, el alcance global del arte callejero se volvería extremadamente influyente, representando una forma extraordinaria de expresión artística. En la parte oriental del mundo, artistas japoneses y coreanos que tenían un gran interés en las ideologías europeas de la fenomenología, se aliaron con el movimiento Mono-Ha, explorando y cambiando los límites entre materiales naturales e industriales. Utilizando piedra, vidrio, algodón, esponja, madera, aceite y agua, pretendían dar vida a las obras de arte que acentuaran el estado efímero de estos diversos elementos y su entorno, jugando con su interdependencia.
