Sobre el artista
Ellen Jess estudió en tres academias diferentes en tres países: Karlsruhe en Alemania, Washington en los Estados Unidos y den Bosch aquí en los Países Bajos, países donde también vivió. Es una artista idiosincrásica, que llega al fondo tanto de un tema como de una técnica con gran éxito. Su tema en los últimos años es la flor de iris. El material consta de capas de papel japonés pintado. Ellen es una mujer muy erudita, conocedora, trabajadora. Tiene un estudio enorme, una nave industrial, que está completamente llena de sus obras de arte, algunas listas y muchas en proceso, vertiginosas. En cuanto a la técnica: capas de papel japonés pintado. Dos veces antes había tenido un artista en la galería que trabajaba con papel japonés. La primera vez fue Nikki van Es en mi primera 'Galería POP-UP' en la Universidad de Wageningen en 2012 con papel colgando libremente en el espacio, pintado con motivos de plantas inexistentes de ADN para cortar árboles. En 2013, la suiza Annette Haeberling con parches de papel pintados rasgados pegados entre sí, obras inspiradas en la naturaleza. Y ahora Ellen Jess. Pero esto es muy diferente. He visto a Ellen ocupada y casi modela con el papel, hace formas tridimensionales como en estos gabinetes de metacrilato. O muchas capas juntas. El papel de color está doblado y organizado en un conjunto con un estilo completamente propio. ¿Y el tema? Recientemente di dos conferencias en el Museo de Arnhem sobre "valoración del arte" y "coleccionismo de arte". Y una de las tesis fue "el arte da una idea". Conocimiento de la historia, la vida que nos rodea, nuestra sociedad, nosotros mismos. Es por eso que la gente pone arte en sus hogares: para obtener información al dejar que la información que un artista tenía y quiere transmitir te influya. ¿Qué percepción nos da el arte de Ellen Jess? Para averiguarlo, comparé su arte con el de su esposo, Theo Kuijpers, quien tuvo una maravillosa exposición en el Museo de Pont en Tilburg el año pasado. Con sus tonos tierra nos pone con los pies en la tierra, en la naturaleza australiana o con tonos pastel en una ciudad mediterránea: nos arraiga en nuestro entorno. No Ellen. Su trabajo es mucho más etéreo, más ligero. ¿A dónde nos lleva? Esa es la flor de la planta del iris. El uso de mucho azul hace que el trabajo sea ligero y aireado. El significado más profundo, al menos para mí como biólogo, es reproducción, reproducción, en todo tipo de formas, incluida la humana. No es que ella represente ese proceso o ese acto, sino el ambiente, la importancia. Mira la obra: 'Iris heart'. Y baila, mira la obra: 'la luz atrae al Iris'. También podrías llamar a esta exposición: Danza de la procreación. También encaja muy bien con las esculturas de Jan Pater, algunas de las cuales son de la exposición anterior, todas retorcidas. Tras el comunicado de prensa sobre la exposición de Jan, me invitaron a una entrevista con radio Arnhem. La primera pregunta fue: 'el artista se inspira en el torso humano. ¿Así que definitivamente se trata de senos y glúteos? Eso no es así. En el arte de Jan Pater, el torso es más que una 'Persona Sexual' (Camille Paglia); se trata de esa persona en su totalidad, incluidos los sentimientos y la psique. Lo mismo ocurre con el trabajo de Ellen en el que me describe la reproducción de organismos. Ella no representa ese acto, ni esos órganos, sino la esencia. Su arte trata sobre la danza de la vida.
