Hendrik Johannes (Jan Hendrik) Weissenbruch

Jan Hendrik Weissenbruch, también conocido como Hendrik Johannes Weissenbruch (nacido el 19 de junio de 1824 en La Haya - murió el 24 de marzo de 1903 en La Haya) fue un pintor holandés de la Escuela de La Haya. Se destaca especialmente por sus acuarelas. Hendrik Johannes Weissenbruch, también conocido como Jan Hendrik, nació en La Haya el 19 de junio de 1824, segundo hijo de Johannes Weissenbruch y Johanna Hendrika Zaag. Provenía de una familia de artistas. Su padre Johannes, chef y restaurador, pintaba en su tiempo libre y coleccionaba arte a pequeña escala. Entre la colección de Johannes había obras de Andreas Schelfhout y Bartholomeus van Hove. El primo de Johannes, Jan (1822-1880), fue un conocido pintor de paisajes urbanos. Otro primo Frederik Hendrik (1828-1887) fue litógrafo, mientras que su hermano menor Frederik Johan, su tío Daniel y su sobrino Isaac (1826-1912) fueron todos grabadores. Cuando Jan tenía dieciséis años, recibió lecciones de dibujo de Johannes Low. En 1843, tomó clases nocturnas impartidas por Bartholomeus van Hove en la Academia de Arte de La Haya. Durante el día, Weissenbruch trabajó en el estudio de Van Hove, junto con Johannes Bosboom y Salomon Verveer, ayudando a realizar piezas de escenografía para el Teatro Real. Los primeros trabajos de Weissenbruch mostraron la fuerte influencia del pintor romántico Andreas Schelfhout. La influencia de Schelfhout se puede ver en los primeros paisajes de Weissenbruch, pintados con detalles precisos. Sus magníficos cielos nublados muestran su admiración por el artista del siglo XVII Jacob van Ruisdael, cuya obra vio a temprana edad en el Mauritshuis de La Haya. Cuando fue invitado a tomar lecciones de este artista muy célebre, su amigo mayor, Bosboom, le aconsejó que no aceptara. "¡No puedo simplemente decir" no, gracias "a Schelfhout!", Farfulló Weissenbruch. Ante lo cual Bosboom dijo: "¡Deberías hacer eso, Weiss! Tienes que aprender a pararte por tu cuenta y ver con tus propios ojos ". En 1847, Weissenbruch expuso por primera vez en la exposición de Living Masters, y se convirtió en uno de los fundadores del Pulchri Studio. En 1849, dos años después de que Weissenbruch escenificara Su primera exposición, el Museo Teylers de Haarlem, adquirió uno de sus paisajes panorámicos. Sin embargo, ese éxito inicial no duró mucho. A pesar del prestigio que se había ganado entre sus colegas, no alcanzó el reconocimiento público hasta finales de la década de 1880. Durante este período intermedio, Weissenbruch pasó de ser un pintor característico del romanticismo holandés a uno de los mejores representantes de la Escuela de La Haya. Sus animados paisajes de dunas dieron lugar a una serie de impresiones atmosféricas de los pólders holandeses, en las que el artista prestó especial atención a su representación de los cielos nublados con sus luces y sombras y la dinámica de los vientos permanentes. El contraste del cielo al agua también es muy importante para él. nosotros pertenecía a la escuela Kortenhoef, uno de los seguidores de la escuela Oosterbeek. Estos hermosos paisajes al óleo y acuarela fueron pintados, casi sin excepción, con pinceladas libres y delicadas. El cielo sobre los pólderes comenzó a jugar un papel más importante. Su uso del color se volvió gradualmente más restringido y su aplicación de pintura cada vez más amplia y suelta. Esto hizo que sus paisajes fueran más atmosféricos, portadores de luz y nubes. Hizo hincapié en la importancia de ambos elementos cuando dijo: "¡El cielo en una pintura, eso es lo más importante! El cielo y la luz son los grandes magos. El cielo determina lo que es la pintura. Los pintores nunca pueden prestar demasiada atención. al cielo. Vivimos de la luz y el sol, y vamos con o paleta a través de los períodos secos ". Weissenbruch disfrutaba trabajando al aire libre en el campo. Por lo general, encontraba a sus súbditos en los alrededores de La Haya donde vivía, y rara vez se alejaba de su hogar. Sin embargo, en 1900, a la edad de setenta años, hizo un viaje a Barbizon donde pintó su famosa escena del bosque. El viaje a Barbizon debe haber sido para él una especie de peregrinaje, ya que fue en esta zona donde los pintores franceses, hacia 1830, comenzaron a pintar al aire libre a gran escala. Estos 'pintores de Barbizon' se esforzaron por una representación natural del paisaje, prestando especial atención al estado de ánimo y la luz. La naturaleza para Weissenbruch también fue de suma importancia.