Sobre el artista
Nuria Maria es vista como una artista emergente, originaria de los Países Bajos, al igual que otros artistas célebres como Carmen Barton, Fault Lines, Trieneke Santing, Ineke Van Koningsbruggen y Keetje Mans. Nuria Maria nació en 1990. Nuria Maria es una figura destacada en los campos del Minimalismo y la Abstracción. El minimalismo es un movimiento artístico nacido en la ciudad de Nueva York en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, su esencia emana de un deseo inherente de escapar de las concepciones preestablecidas sobre el arte y hacer que la obra de arte florezca en su propia realidad en lugar de simplemente imitar la vida. Conocido como uno de los movimientos artísticos más influyentes de la década de 1960, el minimalismo buscó alejarse del expresionismo abstracto, que era el género dominante a finales de la década de 1950. Los padres del minimalismo fueron profundamente influenciados por los movimientos abstractos europeos y las obras de los artistas holandeses De Stijl, constructivistas rusos, así como miembros de la Bauhaus alemana, que había sido pionera en la abstracción radical. Algunos de los artistas más influyentes del minimalismo incluyen a Frank Stella, Dan Flavin y Donald Judd. La honestidad y la claridad se encuentran entre algunos de los conceptos clave del minimalismo, que encuentra su núcleo en un vacío de respuestas emocionales o elementos metafóricos. Las formas geométricas y las líneas pulidas y limpias están creando obras de arte que otorgarán a los espectadores respuestas visuales poderosas, pero su objetivo no es inspirar emociones, ni reflejar la expresión y los sentimientos personales del artista. Los artistas minimalistas estaban cansados de los elementos gestuales inherentes a los movimientos artísticos anteriores y buscaban eliminar cualquier elemento que sugiriera autoexpresionismo. Como decía Frank Stella, la esencia del minimalismo es que "ves lo que ves". Nacido a principios del siglo XX, el arte abstracto puede definirse como un movimiento que evade la definición clásica de arte, que logró crear su propia tradición a través de la libertad y una nueva percepción de la realidad. En las obras de arte abstractas, los objetos están esquematizados, modificados y tienen poca o ninguna referencia a la realidad. El arte abstracto representa un momento fundamental en el modernismo, y sus raíces se remontan al impresionismo. Con Abstraction, los artistas son libres de explorar profundamente sus emociones y crear representaciones del mundo completamente nuevas y liberadas, que son inherentes a su propia percepción del mismo. Wassily Kandinsky, quien creía que los colores y las formas podían usarse para representar la confusión interna del artista, a menudo se considera el padre del arte abstracto. Los Países Bajos se han establecido como un centro artístico y cultural durante siglos, por ejemplo, gracias a la influencia internacional de artistas de renombre como Jan van Eyck en el siglo XV. En el siglo XVII, la Edad de Oro holandesa vio el surgimiento de artistas tan distinguidos como Rembrandt, Rubens, Vermeer, Van Dyck y Van Ruisdael. El artista holandés Vincent Van Gogh está considerado como uno de los precursores más importantes de la era posimpresionista y todavía es considerado un pintor extraordinario y sin precedentes que ha influido en la esfera del arte independientemente de cualquier época o movimiento. Al principio establecido como una revista, De Stijl fue un movimiento que fue pionero en el arte abstracto en los Países Bajos, dirigido por Piet Mondrian y Theo van Doesberg. Los artistas de De Stijl adoptarían un lenguaje visual compuesto únicamente por formas geométricas, y el movimiento también tuvo una profunda influencia en la arquitectura y el diseño modernos. Gerrit Rietveld fue un destacado arquitecto y diseñador que adoptó los ideales y la esencia de De Stijl en su trabajo. Willem de Kooning también era de nacionalidad holandesa, aunque se trasladó a los Estados Unidos en los primeros años de su vida, y su trabajo estuvo influido en gran medida por el próspero movimiento del expresionismo abstracto en la ciudad de Nueva York a finales de los años cuarenta y cincuenta. El auge del consumismo y la publicidad que tuvo lugar en la década de 1980 influyó en una tendencia en Japón que maduró hasta convertirse en la forma de arte del manga, que se inspiró visualmente en las tendencias de la publicidad y el diseño gráfico. Takashi Murakami surgió como una figura destacada en el mundo del arte, acuñando el término "Superflat" para describir una teoría inspirada en las características estéticas del manga y la naturaleza del post-wa.
