Rodion Petroff

Rodion Petroff (nacido en 1985) vive y trabaja en la ciudad de Klaipėda. En el año 2011 en la Academia de Artes de Vilnius obtuvo la Maestría en Bellas Artes. Años 2011/2013 - el ganador de la bienal "Jóvenes creadores europeos (orig. JCE)"; años 2012, 2013, 2014 - el finalista del "Premio del pintor joven". Desde el año 2013 - miembro de la Asociación de Artistas de Lituania. Ha organizado 10 exposiciones personales y ha participado en más de 30 exposiciones colectivas en Lituania, Alemania, Polonia, Holanda, Suecia, Noruega, Bélgica, Francia, Italia, España, Portugal, Austria, Rusia, Hungría, Eslovaquia y China. En los años 2017/2018 R. Petroff ha obtenido la beca del municipio de la ciudad de Klaipėda. Algunas de las obras más recientes del ciclo „Ruido“ se exhibieron en la Exposición de Artistas Contemporáneos Europeos „Déjà vu“ que tuvo lugar en un distrito de arte 798 en Beijing (China) y en una de las mayores exposiciones de arte contemporáneo de Europa llamada „NordArt“ (Alemania). ”La obra de Rodion Petroff se define por el contexto y la técnica de sus pinturas. Su realismo debe verse como una herramienta más que como un objetivo. Los paisajes urbanos reconocibles, así como la acción social normal de las figuras en las escenas, crean la ilusión de las rutinas diarias. Sus paisajes arquitectónicos son una clave del pasado vestida de un código histórico. La ciudad es un sistema artificial creado por un ser humano que toma diferentes formas y formas en diferentes épocas. El futuro se percibe a través del prisma del pasado, y reflexionar sobre los edificios antiguos nos ayuda a repensar el pasado y a sentar las bases del futuro. En la serie de pinturas de Rodion Petroff titulada 'En busca del pasado', el paisaje urbano es claramente aparente, con una composición similar a la arquitectura clásica donde aparecen con frecuencia ciertos elementos y una simetría aproximada. Los temas de las pinturas se eligen intuitivamente y el artista a menudo se siente atraído por los dos extremos del movimiento intensivo y su ausencia total. Los lugares de peregrinaciones turísticas representados animan a los espectadores a comparar el pasado con el presente en la visualidad de la arquitectura. El artista considera la arquitectura representada en sus pinturas como un código cultural, histórico y como una constante en el contexto del tiempo. El artista utiliza el hiperrealismo como una realidad que el espectador puede ampliar en términos de significado. En algunas pinturas se puede ver claramente el sentido metafórico específico donde el paisaje estático se interrelaciona con las escenas de intenso movimiento y que constituye el tema en su conjunto ”.