'In this World-No 1' by Artista Desconocido
Scroll to zoom, click for slideshow

'In this World-No 1' 2021

Artista Desconocido

TintaTinta chinaPintura acrilicaPintura de aceitePintura
75 ⨯ 100 ⨯ 3 cm
ConditionExcellent
Actualmente no disponible a través de Gallerease

  • Sobre la obra de arte
    Geboren in Yueyang, provincie Hunan in 1977. Hij studeerde in 2002 af aan de afdeling Traditionele Chinese schilderkunst van de Sichuan Academie voor Schone Kunsten met een bachelordiploma en studeerde af aan de Hu Wei Comprehensive Materials Studio van de National Academy of Painting in 2018. Nu werkend en levend in Xiamen, Beijing.

    Grenzen worden opnieuw gedefinieerd in dit geglobaliseerde en genetwerkte tijdperk. De grens van cultuur en kunst is doorbroken. Als kunstvorm en cultuurwaarde kan inktschilderen niet worden beperkt tot
    een regionale eentalige staat. Waar we in dit tijdperk voor staan, zijn niet alleen onze eigen tradities, maar ook de multiculturele globalisering. Inktschilderen speelt een belangrijke rol in het proces van
    internationalisering en hedendaagse transformatie. Het unieke van inktkunst is ook de specifieke identiteit van Chinese kunstenaars in de internationale context. In deze context is de traditionele inktschilderingverloren gegaan. Een nieuwe effectieve kunstvorm vinden in de hedendaagse context, en deelnemen aan de uitgebreide internationale culturele uitwisselingen met een andere etnische identiteit is wat Chen Jun zoekt.
    Op het snijvlak van oosterse en westerse culturen moeten we de mogelijkheid van het 'herscheppen' van inktschilderingen in het hedendaagse heroverwegen.
    ‘Re-create ‛is niet herhalen maar omverwerpen, het is om de traditionele cultuur opnieuw te ontdekken en opnieuw te leren en opnieuw te creëren in de huidige culturele achtergrond. Chen Jun zegt: ‘Mijn werk is gebaseerd op ons eigen culturele gen de ‘Chinese inkt’; ik probeer terug te keren naar de oorsprong om een ​​gemeenschappelijke en ook persoonlijke tekentaal te vinden om in te grijpen in de multiculturele context van de huidige globalisering. Inktschilderen is geen doel, maar een manier van denken. Er is een link tussen mijn schildertaal gebaseerd op pointillisme met en de traditionele ‘Cun’. De ‘Cun‛ in het traditionele Chinees landschap is een soort artistieke taal die wordt geëxtraheerd door de natuurlijke en innerlijke esthetiek van de kunstenaar. Deze taal is een kunsttaal die technologie overstijgt en een levensgeest heeft. Ik schilder steeds opnieuw in lagen inktvlekken. De ervaring van deze manier van leven is ook als spirituele beoefening. Het lijkt erop dat er een spirituele connectie is met traditionele Cun. De traditionele Cun komt overeen met de landbouwcultuur, maar nu is het een materieel tijdperk onder de industriële beschaving. De spirituele ervaring die deze inktvlekken van mij meebrengen, is meer een soort levenservaring van niets en Utopia. De humanistische geest die wordt vertegenwoordigd door het traditionele landschap is op dit moment slechts een lichaam en een symbool, maar ik ben het beu om het drukke stadslandschap aan te pakken. Deze innerlijke stilte komt overeen met externe beweging. Ik heb het gevoel dat mijn schilderproces een daad is, een gevoel van leven. Het liet me opstaan ​​tot een filosofische ervaring en introspectie over het levensgevoel.

    In mijn werk gebruik ik bewust rijstpapier, schrijfpenseel en inkt, deze materialen met sterke oosterse culturele genen zitten vol spirituele esthetiek. En in mijn werk gebruik ik
    de moderne taal die het oosten en het westen samensmelt, die ook het denken over cultureel erfgoed en de infiltratie van oosterse en westerse culturen bevat. Ik zou ook graagwillen weten welke vonken met deze werken kunnen botsen in verschillende culturele contexten. Ik kijk er naar uit en ik vind het interessant en het overwegen waard'.

    Chen Jun had groeps- en solotentoonstellingen Xiamen, Beijing, San Jose (USA); Parijs, Sydney; Shanghai, Londen en zijn werk wordt wereldwijd verzameld door
    musea en particuliere verzamelaars.
  • Sobre el artista

    Puede suceder que un artista o creador sea desconocido.

    Algunas obras no deben determinarse por quién está hecho o por (un grupo de) artesanos. Algunos ejemplos son estatuas de la Antigüedad, muebles, espejos o firmas que no son claras o legibles, pero también algunas obras no están firmadas en absoluto.

    También puedes encontrar la siguiente descripción:

    •"Atribuido a …." En su opinión, probablemente una obra del artista, al menos en parte.

    •“Estudio de….” o “Taller de” En su opinión, una obra ejecutada en el estudio o taller del artista, posiblemente bajo su supervisión

    •“Círculo de…” En su opinión, una obra del período del artista que muestra su influencia, estrechamente asociado con el artista pero no necesariamente su alumno.

    •"Estilo de …." o “Seguidor de…”. En su opinión, una obra ejecutada al estilo del artista pero no necesariamente por un alumno; puede ser contemporáneo o casi contemporáneo

    •"Manera de …." En su opinión una obra al estilo del artista pero de fecha posterior

    •"Después …." En su opinión, una copia (de cualquier fecha) de una obra del artista

    •“Firmado…”, “Fechado…” o “Inscrito” En su opinión, la obra ha sido firmada/fechada/inscrita por el artista. La adición de un signo de interrogación indica un elemento de duda.

    •“Con firma…”, “Con fecha…”, “Con inscripción…” o “Lleva firma/fecha/inscripción” en su opinión la firma/fecha/inscripción ha sido añadida por alguien que no es el artista