Kleine coupe 'Trois frises' by François-Emile Décorchemont
Kleine coupe 'Trois frises' by François-Emile Décorchemont
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Kleine coupe 'Trois frises' by François-Emile Décorchemont
Kleine coupe 'Trois frises' by François-Emile Décorchemont
Kleine coupe 'Trois frises' by François-Emile Décorchemont
Kleine coupe 'Trois frises' by François-Emile Décorchemont
Kleine coupe 'Trois frises' by François-Emile Décorchemont
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Kleine coupe 'Trois frises' by François-Emile Décorchemont
Kleine coupe 'Trois frises' by François-Emile Décorchemont
Kleine coupe 'Trois frises' by François-Emile Décorchemont

Kleine coupe 'Trois frises' 1923

François-Emile Décorchemont

Pâte de VerreVidrio
6 ⨯ 8 cm
ConditionExcellent
Precio a consultar

Dille Art

  • Sobre la obra de arte

    Small coupe 'Trois frises' by the famous French glass artist François-Emile Décorchemont (1880-1971). Décorchemont only made a few copies of each model, often no more than 12, sometimes if a model was loved a little more, sometimes only 3 were made. Because each coupe or vase is made in a different color scheme or with multiple colors, each work is unique. This is not the only coupe with three friezes, a slightly larger and differently designed example dates from 1923, 'Bol trois frises feuilles'. This smaller coupe has a conical shape and stands on a narrow foot. The friezes have a stylized wave pattern. The coupe is made of pâte de noche in the colors light blue/grey and a deep brown-grey color, with a hint of purple-pink here and there. The coupe has a height of 6.5 cm and a diameter of 8.5 cm. The coupe is numbered on the bottom and signed with the well-known Décorchemont hallmark in the form of a scallop, which he chose as a reference to his hometown Conches-en-Ouches. The glass of Décorchemont is highly sought after and was sold at the time by the renowned Galerie van Géo Rouard in Paris. Today his work can be admired in various museums, such as Musée D'Orsay and Musée des Arts Décoratifs in Paris.

  • Sobre el artista

    François-Emile Décorchemont (Francia, 1880-1971), nació en una familia artística donde ambos padres eran artistas visuales.

    Su padre también enseñó en la École Nationale des Arts Decoratifs y François también se formó allí desde 1896-1900. También trabajó en casa en el taller de alfarería de sus padres. Pintó y fabricó cerámica.

    En 1902 se inspiró tanto en la obra en pâte de noche del artista del vidrio Albert Dammouse que también comenzó a experimentar con este difícil material.
    Décorchemont pintó principalmente paisajes y en 1903 debutó en el Salon des Artistes Français con pinturas y algunos jarrones de pâte de noche. Recibió una mención de honor por sus jarrones.

    Después de esto, se centró por completo en trabajar con pâte de noche y continuó experimentando. Estos primeros experimentos fueron laboriosos, el material es tan difícil de trabajar y tan frágil y también caro, que el tiempo en el horno puede ser de unos pocos días. Sin embargo, perseveró y expuso regularmente en los Salones de París, con éxito, recibiendo varios premios e incluso una beca de viaje en 1908, que utilizó con gratitud.

    A su regreso se instaló en Conches-en-Ouches. Luego también comenzó a utilizar la técnica cire-perdue, (técnica de la cera perdida) mediante la cual intentaba conseguir el brillo de las piedras preciosas en la pâte de noche. Todavía estaba experimentando, con diversos materiales, temperaturas y tiempos de horneado. Cada obra fue pulida, a veces se cortó un motivo y debido a que el paté de Verre a menudo tiene irregularidades como burbujas de aire, se pulieron grandes burbujas de aire y otras irregularidades.

    En 1910 también consiguió realizar una pâte de noche transparente. Las formas cambiaron según la técnica utilizada. Los jarrones y cuencos eran más gruesos y, a menudo, de un color algo más profundo, sus decoraciones se volvieron un poco más simples, peces, escarabajos, libélulas, motivos de hojas y flores y máscaras en relieve.

    Mostró su nuevo trabajo en el Salon des Artistes en 1911 y en 1912 en el Salon d'Automne e inmediatamente recibió la medalla de oro.

    En 1914 Décorchemont se vio obligado a detener toda la producción debido al estallido de la Primera Guerra Mundial, el trabajo no se reanudó hasta 1919. En los primeros años realizó el mismo trabajo que antes de la guerra, incorporó regularmente máscaras en sus diseños, como símbolo del miedo a la guerra y la serenidad de la paz.

    Durante la década de 1920, los diseños de Décorchemont a menudo se volvieron más estilizados, también comenzó a usar patrones geométricos. Las figuras se incorporaron a menudo en sus mangos, como camaleones, serpientes, peces y cariátides. Los colores permanecieron en gran parte como estaban, pero a menudo el vidrio estaba veteado, rayado y también hizo uso de las muchas burbujas de aire que se crearon en el proceso de fabricación. También comenzó a imitar a la tortuga.

    La fama de Décorchemont se elevó rápidamente y se le otorgaron muchos puestos honorables en los diversos salones de París. Sus obras se volvieron (y siguen siendo) muy valiosas.

    También expuso en la Exposition Internationale des Arts Decoratifs de París de 1925. Su obra se puede ver en varios pabellones, como el "Hotel d'un Collectioneur" de Jacques Ruhlmann. También participó en importantes exposiciones especiales internacionales, incluso en Ginebra, EE. UU., Atenas, Ámsterdam y Barcelona.

    Su galería habitual era Maison Géo (Galerie Rouard Paris), una galería que ofrecía arte de todos los grandes artistas progresistas en el campo de las artes aplicadas de la época, como Jean Luce, Marinot, Heiligenstein, Goupy, Navarre, Thunet Sala, Mayodon. etc.

    A fines de la década de 1920, sus diseños solo tenían una forma puramente geométrica con una decoración mínima. Las superficies a menudo se rectificaron para enfatizar la forma cubista.

    En la década de 1930, su producción se hizo mucho menor porque estaba completamente absorto en la fabricación de vidrieras. Después de la Segunda Guerra Mundial volvió a trabajar con pâte de noche, a pequeña escala, además de sus vidrieras. Continuó haciéndolo hasta su muerte en 1971, cuando tenía 91 años.

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