Marc Van Crombrugge, nacido en 1954, tomó clases en el Instituto St Lukas de Bruselas (1969-1975), tras lo cual trabajó entre otros. en el K.I.K. en Bruselas (Real Instituto del Patrimonio Artístico), donde siguió un curso de un año sobre métodos de restauración y conservación. De 1981 a 1994 trabajó como diseñador, ilustrador y fotógrafo en Bruselas en el sector audiovisual. A partir de 1993, pudo utilizar su creatividad principalmente en el mundo de la publicidad, en particular la ilustración. Ha estado ilustrando para importantes agencias, como The Artbox en Bruselas, Top Drawers en Amsterdan y Meiklejohn en Londres, desde principios de la década de 1990. En Bélgica, realizó ilustraciones para innumerables campañas publicitarias y embalajes, como Danone, Mr Proper, ING, Nutroma, Spa, etc ... A finales de la década de 1990, la ilustración publicitaria tradicional había sido reemplazada casi por completo por la versión digital y fotografía. Lo obligó a asumir diversos trabajos, además de seguir desarrollándose en edición de imágenes digitales y retoque fotográfico, pero al final se quedó completamente atascado en la técnica tradicional de pintura al óleo sobre tabla, que él mismo aprendió y perfeccionó en 2009. En este período también creó una serie de naturalezas muertas fotorrealistas, que pintó y terminó a finales de 2015. Marc Van Crombrugge trabaja a menudo en temas. No solo se discuten naturalezas muertas, sino también escenas de mar y playa, una serie sobre bailarines y otros temas. En 2016 también está realizando una serie de retratos. Debido a la enorme experiencia adquirida en la vida del dibujo y la pintura, puede utilizar sin esfuerzo varias técnicas entre sí y de forma intercambiable, siempre con la mirada puesta en la calidad y la durabilidad. La artesanía es fundamental, junto a una experiencia artística. De ilustrador publicitario, se ha convertido en un pintor artístico, con el mismo ojo para los detalles que antes, pero añadiendo una dimensión extra que supera la belleza exterior con brío. "Sigo creyendo en la belleza exterior, pero ya no es solo la la belleza externa de los objetos o del sujeto en sí, pero la belleza de esos mismos objetos en relación con la esencia de su contenido. Esta representación siempre sigue siendo un desafío y una razón para ir más allá ". Sus primeros trabajos se mostraron tanto en solitario como en grupo (Londres, Niza, Gotemburgo, Frankfurt, Copenhague, Nueva York, Gante).
