Vase 'Fougères' by René Lalique
Vase 'Fougères' by René Lalique
Vase 'Fougères' by René Lalique
Vase 'Fougères' by René Lalique
Vase 'Fougères' by René Lalique
Vase 'Fougères' by René Lalique
Vase 'Fougères' by René Lalique
Vase 'Fougères' by René Lalique
Vase 'Fougères' by René Lalique
Vase 'Fougères' by René Lalique
Vase 'Fougères' by René Lalique
Vase 'Fougères' by René Lalique
Vase 'Fougères' by René Lalique
Vase 'Fougères' by René Lalique
Vase 'Fougères' by René Lalique
Vase 'Fougères' by René Lalique

Vase 'Fougères' 1912

René Lalique

Vidrio
15 ⨯ 19 cm
ConditionMint
Precio a consultar

Dille Art

  • Sobre la obra de arte

    This beautiful vase is a design from 1912, and is one of the first vases designed by René Lalique. The decor of ferns is beautiful, the shape of the vase is also a fern, a way of designing that fits perfectly with the Art Nouveau period. The 'Fougères' vase is mold-blown from clear glass and has a blue patina. The vase is polished and satined by hand. The vase is 16 cm high. This vase was also shown in the 1928 catalogue, the vase was only delivered from stock in 1932 and was never produced again. The model number of the vase is 923, the mold number is 730. The vase is signed no less than three times on the bottom with 'R. Lalique', on the belly is a cast signature 'R. Lalique' and an etched signature 'Lalique' on the lower edge in very small letters.

  • Sobre el artista
    René Jules Lalique (6 de abril de 1860, Ay, Marne - 1 de mayo de 1945, París) nació el 6 de abril de 1860, en Ay, Marne. Fue un diseñador de vidrio francés conocido por sus creaciones de arte en vidrio, frascos de perfume, jarrones, joyas, candelabros, relojes y adornos para capós de automóviles. En 1872, cuando tenía doce años, ingresó en el Collège Turgot donde comenzó a dibujar y esbozar. Asistió a clases nocturnas en la Ecole des arts décoratifs. Trabajó allí desde 1874-1876 y posteriormente pasó dos años en la Crystal Palace School of Art Sydenham, Londres. En el Sydenham Art College, sus habilidades para el diseño gráfico mejoraron y su enfoque naturalista del arte se desarrolló aún más. Cuando regresó de Inglaterra, trabajó como artista autónomo, diseñando piezas de joyería para los joyeros franceses Cartier, Boucheron y otros. En 1885 abrió su propio negocio y diseñó y fabricó sus propias joyas y otras piezas de vidrio. En 1890, Lalique fue reconocida como una de las diseñadoras de joyas Art Nouveau más importantes de Francia; creando piezas innovadoras para la nueva tienda de Samuel Bing en París, Maison de l'Art Nouveau. Pasó a ser uno de los más famosos en su campo, su nombre es sinónimo de creatividad, belleza y calidad. Lalique era mejor conocido por sus creaciones en el arte del vidrio. En la década de 1920, se hizo conocido por su trabajo en el estilo Art Deco. Fue responsable de las paredes de vidrio iluminado y elegantes columnas de vidrio de colores que llenaban el comedor y el "gran salón" del SS Normandie y los accesorios interiores, la cruz, las mamparas, el retablo y la fuente de la iglesia de San Mateo en Millbrook en Jersey ( "Glass Church" de Lalique) .Sus experiencias anteriores en Ay fueron su influencia definitoria en su obra posterior. Como resultado, muchas de sus piezas de joyería y jarrones exhiben plantas, flores y líneas fluidas. Tanto las obras únicas como las comerciales de René Lalique se encuentran en las colecciones de un gran número de museos públicos de todo el mundo, incluido el Museu Calouste Gulbenkian en Lisboa, el Musée Lalique y el Musée des Arts Décoratifs en Francia, el Schmuckmuseum Pforzheim en Alemania, el Victoria y Albert Museum en Londres, el Metropolitan Museum y el Corning Museum en el estado de Nueva York, y el Rijksmuseum en Amsterdam. René Lalique falleció el primero de mayo de 1945 en París.

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