Albert Saverys fue uno de los principales pintores belgas del Interbellum. A menudo se le considera un seguidor e imitador de la famosa generación de artistas expresionistas flamencos. Esto se debe en gran parte a que era más conocido por sus numerosas variaciones del paisaje que rodea al Lys, que pintó desde 1935 hasta su muerte en 1964. En cientos de acuarelas y pinturas al óleo de ese período, representó el paisaje de Lys, jugando con los colores. de las estaciones cambiantes. Ya en la década de 1920, sin embargo, desarrolló un estilo de pintura muy personal y expresivo que se diferencia claramente de la obra de Gust. De Smet, Constant Permeke y Frits Van den Berghe, cuyo trabajo estaba alcanzando la plena madurez. Este estudio de colección en profundidad se centra principalmente en la forma aventurera en la que Saverys experimentó con la pintura en el período 1924-1934. Su carrera artística se inició en la década de 1910, con obras de tradición impresionista. En esos años, el impresionismo todavía estaba muy de moda en Bélgica, principalmente debido al éxito de Emile Claus. Sin embargo, a partir de 1919, la obra de Albert Saverys se desarrollará de muchas formas interesantes. Esto ocurre bajo la influencia de sus amigos y contemporáneos Constant Permeke, Gust. De Smet y Frits Van den Berghe, quienes descubren el expresionismo holandés y alemán en el extranjero durante la Primera Guerra Mundial. Albert Saverys permaneció en Deinze durante los años de la guerra (1914-18), pero eventualmente también descubrirá y comenzará a trabajar en el estilo expresionista de la pintura. A partir de 1919, en una serie de naturalezas muertas, retratos y paisajes, Saverys experimenta con la pintura, la coloración y la composición, sin buscar soluciones pictóricas fáciles o sin esfuerzo. La forma siempre cambiante en la que a partir de entonces tratará el color y la pincelada evidencia tanto su búsqueda tentativa como sus habilidades virtuosas. No solo le inspira la zona rural de Deinze, sino también el mar, la vida del pescador, la ciudad, ... Entre 1925 y 1930, por ejemplo, pinta varios bodegones con peces, pero también varios pescadores. retratos. Su pincelada es impulsiva y crea composiciones en las que introduce líneas de perspectiva "inclinadas" que evitan la representación realista, pero buscan representar una fuerza dinámica al tiempo que enfatizan la naturaleza rugosa del sujeto representado.