Sobre el artista
Paolozzi nació el 7 de marzo de 1924 en Leith, en el norte de Edimburgo, Escocia, y fue el hijo mayor de inmigrantes italianos. En junio de 1940, cuando Italia declaró la guerra a Gran Bretaña, Paolozzi fue internado (junto con la mayoría de los italianos en Gran Bretaña). Durante su internamiento de tres meses en la prisión de Saughton, su padre, abuelo y tío, que también habían sido... Read morePaolozzi nació el 7 de marzo de 1924 en Leith, en el norte de Edimburgo, Escocia, y fue el hijo mayor de inmigrantes italianos. En junio de 1940, cuando Italia declaró la guerra a Gran Bretaña, Paolozzi fue internado (junto con la mayoría de los italianos en Gran Bretaña). Durante su internamiento de tres meses en la prisión de Saughton, su padre, abuelo y tío, que también habían sido detenidos, se encontraban entre los 446 italianos que se ahogaron cuando el barco que los llevaba a Canadá, el Arandora Star, fue hundido por un submarino alemán. Paolozzi estudió en el Edinburgh College of Art en 1943, brevemente en la Saint Martin's School of Art en 1944, y luego en la Slade School of Fine Art del University College London de 1944 a 1947, después de lo cual trabajó en París. Mientras estuvo en París entre 1947 y 1949, Paolozzi conoció a Alberto Giacometti, Jean Arp, Constantin Brâncuși, Georges Braque y Fernand Léger. Este período se convirtió en una influencia importante para su trabajo posterior. Por ejemplo, la influencia de Giacometti y muchos de los surrealistas originales que conoció en París se puede sentir en el grupo de esculturas a la cera perdida realizadas por Paolozzi a mediados de la década de 1950. Sus superficies, tachonadas de objetos encontrados y piezas de máquinas, le valieron un gran reconocimiento. Carrera Después de París, regresó a Londres y finalmente estableció su estudio en Chelsea. El estudio era un taller lleno de cientos de objetos encontrados, modelos, esculturas, materiales, herramientas, juguetes y pilas de libros. [5] Paolozzi estaba interesado en todo y usaba una variedad de objetos y materiales en su trabajo, particularmente sus collages. En 1955 se mudó con su familia al pueblo de Thorpe-le-Soken en Essex. Junto con Nigel Henderson (artista) fundó Hammer Prints Limited, una empresa de diseño que produce papeles pintados, textiles y cerámicas que inicialmente se fabricaban en Landermere Wharf. Paolozzi llamó la atención del público en la década de 1950 al producir una gama de serigrafías sorprendentes y esculturas de ′ Art Brut ′. Paolozzi fue uno de los fundadores del Independent Group en 1952, considerado el precursor de los movimientos de arte pop británico de mediados de la década de 1950 y de finales de la de 1950 en Estados Unidos. Su collage seminal de 1947 I was a Rich Man's Plaything se considera el abanderado más antiguo que representa el arte pop. Siempre describió su trabajo como arte surrealista y, mientras trabajaba en una amplia gama de medios a lo largo de su carrera, se asoció más estrechamente con la escultura. Paolozzi es reconocido por producir obras estatuarias en gran parte realistas, pero con elementos rectilíneos (a menudo cúbicos) agregados o eliminados, o la forma humana deconstruida de una manera cubista. Escultura de Paolozzi (1982) cerca de la estación Pimlico del sistema de metro de Londres. Enseñó escultura y cerámica en varias instituciones, incluida la Universidad de California, Berkeley (en 1968) y en el Royal College of Art. Paolozzi tenía una larga asociación con Alemania, habiendo trabajado en Berlín desde 1974 como parte del Programa de Artistas de Berlín del Programa de Intercambio Académico Alemán. Fue profesor en la Fachhochschule de Colonia de 1977 a 1981 y más tarde enseñó escultura en la Akademie der Bildenden Künste de Múnich. A Paolozzi le gustaba Munich y muchas de sus obras y planes conceptuales se desarrollaron en un estudio que tenía allí, incluidos los mosaicos de la estación de Tottenham Court Road en Londres. Intentó el diseño industrial en la década de 1970 con una serie de 500 piezas de la vajilla de lujo Suomi de Timo Sarpaneva que Paolozzi decoró para Studio Linie, del fabricante de porcelana alemán Rosenthal. La obra gráfica de Paolozzi de los años sesenta fue muy innovadora. En una serie de trabajos exploró y amplió las posibilidades y límites del medio serigráfico. Los grabados resultantes se caracterizan por referencias de la cultura pop e imaginería tecnológica. Estas series son: Como es cuando. (12grabados sobre el tema del interés de Paolozzi por el filósofo Ludwig Wittgenstein; publicado como edición limitada de 65 por Editions Alecto, 1965); Noticias del Imperio Moonstrips. (100 copias, (8 firmadas) en una caja de acrílico; publicada como edición limitada de 500 por Editions Alecto, 1967); Aspiradora Electrónica Universal. (10 grabados, póster y texto; publicado por Paolozzi como edición limitada de 75, 1967); Diversión dinámica general. (parte 2 de Moonstrips Empire News. 50 hojas más hoja de título; en caja en 5 versiones; publicado como una edición limitada de 350 por Editions Alecto, 1970). En las décadas de 1960 y 1970, Paolozzi procesó artísticamente imágenes de hombre-máquina de libros de divulgación científica del médico y autor alemán Fritz Kahn (1888–1968), como en su serigrafía "Wittgenstein en Nueva York" (1965), la serie de estampas "Secrets of Life - The Human Machine and How it Works "(1970), o el diseño de la portada de la novela de John Barth" Lost in the Funhouse "(Penguin, 1972). En 2009, la referencia a Kahn fue descubierta por Uta y Thilo von Debschitz durante su investigación sobre el trabajo y la vida de Fritz Kahn. Posterior carrera Paolozzi fue galardonado con el CBE en 1968 y en 1979 fue elegido miembro de la Royal Academy. A fines de la década de 1960, comenzó a contribuir a la revista literaria Ambit, que inició una colaboración de por vida. Fue ascendido a la oficina de Escultor de Su Majestad en Ordinario para Escocia en 1986, que ocupó hasta su muerte. Paolozzi recibió el premio KBE y fue nombrado caballero por la reina Isabel II en 1988. En 1994, Paolozzi entregó a la Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia una gran cantidad de sus obras y gran parte del contenido de su estudio. En 1999, las Galerías Nacionales de Escocia abrieron la Dean Gallery para exhibir esta colección, y la galería exhibe una recreación del estudio de Paolozzi, con contenido que evoca las ubicaciones originales de Londres y Múnich. En 2001, Paolozzi sufrió un derrame cerebral casi fatal (lo que provocó un informe incorrecto de la revista de que había muerto). La enfermedad lo convirtió en un usuario de silla de ruedas y murió en un hospital de Londres en abril de 2005. En 2013, Pallant House Gallery en Chichester realizó una gran retrospectiva 'Eduardo Paolozzi: Collaging Culture' (6 de julio -13 de octubre de 2013) que presenta más de 100 de las obras del artista, entre escultura, dibujo, textil, cine, cerámica y collage de papel. Pallant House Gallery tiene una extensa colección del trabajo de Paolozzi, regalado y cedido por el arquitecto Colin St John Wilson, quien encargó la escultura de Paolozzi 'Newton After Blake' para la Biblioteca Británica.
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