Abstract chess set, design Vilmos Huszar 1921, with matching chessboard 1973
Vilmos Huszár
AluminioMetal
6 ⨯ 2 cm
Precio a consultar
Bruning Heintz Fine Art
- Sobre la obra de arteSchaakliefhebbers als we zijn, presenteren we met trots bijgaande abstracte schaakset. Zij is in 1921 ontworpen door Vilmos Huszár die zich liet inspireren door het landskampioenschap van de grote schaker en wiskundige prof. Max Euwe. Het is een uniek "modernistisch schaakbord" in de stijl van "De Stijl-beweging". Dit schaakbord week af van traditionele ontwerpen door het gebruik van strakke geometrische vormen en een minimalistisch kleurenschema, waarschijnlijk beïnvloed door de principes van abstractie en primaire kleuren die De Stijl kenmerkte. De precieze uitvoering van zijn schaakbord is niet heel gedetailleerd gedocumenteerd, maar het wordt gezien als een van zijn bijdragen aan de toegepaste kunst en design binnen De Stijl. Zijn ontwerp past binnen de bredere trend van functioneel en abstract vormgegeven objecten, waarbij kunst en gebruiksvoorwerpen samensmolten. Terwijl het originele ontwerp uit 1921 in ebbe - en palmhout was uitgevoerd, werd een kopie gemaakt naar deze oorspronkelijke set in een oplage van 250. Dit werd uitgevoerd door J.P. Smid in Amsterdam in opdracht van kunsthandel Monet. De "remake" bevindt zich in beroemde collecties waaronder die van het Metropolitan Museum of Art in New York.
Gedateerd 1973
Tentoonstelling "Utopia: Expressionisme en constructivisme 1900-1940", 2013/14 in Stedelijk museum de Lakenhal
Grootte 2 x 6 cm
Signatuur Monogram "VH" aan de onderzijde
Materiaal Aluminium
Stroming De Stijl
Provenance Simonis & Buunk te Ede - Sobre el artista
Vilmos Huszár (5 de enero de 1884 - 8 de septiembre de 1960) fue un pintor y diseñador húngaro que jugó un papel clave en el desarrollo del arte de vanguardia en los Países Bajos. Como uno de los fundadores de De Stijl, el influyente movimiento de arte y diseño que adoptó la abstracción geométrica y los colores primarios, Huszár fue un pionero en la búsqueda de la armonía entre el arte y la arquitectura.
De Hungría a la vanguardia holandesa
Nacido en Budapest, Hungría, Huszár mostró un interés temprano por el arte y el diseño. Su camino artístico finalmente lo llevó a los Países Bajos, donde se estableció en 1905. En una época en la que el mundo del arte se debatía entre el realismo tradicional y el auge del modernismo, Huszár encontró su camino hacia un lenguaje visual revolucionario que rompería las fronteras entre la pintura, la tipografía y la arquitectura.El estilo y el arte abstracto
En 1917, Huszár fue uno de los cofundadores de la revista De Stijl, junto con Theo van Doesburg, Piet Mondriaan, Gerrit Rietveld y otros. El movimiento buscaba una simplificación radical del arte, centrándose en colores primarios, líneas rectas y composiciones asimétricas. Huszár contribuyó al desarrollo visual y teórico de De Stijl y experimentó con la abstracción y el minimalismo en sus pinturas y diseños.Su obra más conocida dentro del movimiento es el diseño de los logotipos y la tipografía de De Stijl, pero también jugó un papel crucial en la integración del arte y la arquitectura. En colaboración con Gerrit Rietveld trabajó en los primeros conceptos de la famosa casa Rietveld-Schröder.
Diseño y experimentación
Huszár no sólo trabajó como pintor, sino también como diseñador. Creó muebles, diseños de interiores y objetos de arte aplicado que encarnaban el ideal funcional y estético de De Stijl. Su diseño de una figura publicitaria abstracta con movimiento mecánico en 1924 es un ejemplo temprano de arte cinético y demuestra su visión progresista del arte en el espacio público.Un camino propio
Aunque Huszár fue uno de los primeros arquitectos de De Stijl, abandonó el movimiento en 1923, en parte porque buscaba más libertad en su trabajo y no quería estar completamente atado a las estrictas reglas del movimiento. Sin embargo, continuó experimentando con el color y la forma, y su trabajo posterior muestra un enfoque lúdico y dinámico de la abstracción.Un maestro olvidado, un legado perdurable
Vilmos Huszár murió el 8 de septiembre de 1960, y su nombre ha sido un tanto olvidado en comparación con sus contemporáneos Mondrian y Van Doesburg. Sin embargo, su contribución al arte modernista fue innegable. Su obra une el arte y el diseño, ilustrando una era en la que los artistas soñaban con un lenguaje visual universal.En los últimos años, su obra ha recibido una renovada atención y se le reconoce como una figura clave en el movimiento de vanguardia que cambió permanentemente el mundo del arte. El legado de Huszár sigue vivo en las líneas limpias y los colores brillantes del diseño moderno: una fuerza silenciosa que ha dado forma indeleblemente a los mundos del arte y la arquitectura.
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