Acoblament 2025

Núria Guinovart

MaderaHormigónPintura acrilicaPintura
120 ⨯ 240 ⨯ 4 cm
ConditionExcellent
€ 10.527

Villa del Arte Galleries

• Sobre la obra de arte
  Núria Guinovart’s work is linked to contemporary abstraction, her compositions use neutral colours, mainly ranging from greys to greens, blues and lilacs. A textural richness is achieved through her principal material, industrial cement, which is skilfully used to express fragility and lightness. The cement is carefully layered to create forms. In spite of the aspect of hardness, the result is sensitive, elegant and poetic, filling silent spaces and portraying emotions.
  Nuria Guinovart is a lifelong art enthusiast with a familial connection to painting. She began her creative journey in the workshops of her grandfather and father, alongside the prominent artist Josep Guinovart. Studying sculpture at Barcelona’s Llotja School of Art and honing her drawing and painting skills with Toni Ferrer, she embarked in a transformative trip to Italy, learning encaustic techniques and exploring cement as an artistic medium under the guidance of Antonio De Martino.
  Engaging in various residencies and workshops, Nuria’s pursuit of equilibrium shines through her art. She blends diverse experiences to create a poetic expression of reality. Her captivating artwork, featuring gracefully imperfect masses in harmonious balance, leaves a profound impression on viewers and contributes to her lasting impact in the art world.
• Sobre el artista

  Núria Guinovart es una artista contemporánea cuya obra, arraigada en la abstracción, es profundamente táctil y materialmente impulsada. Ha desarrollado un lenguaje visual distintivo en el que el cemento industrial —tradicionalmente percibido como duro, frío y estructural— se convierte en la base de composiciones poéticas, casi etéreas. Aplicado en capas extraordinariamente finas, el cemento se transforma en una superficie capaz de expresar fragilidad, ligereza y un movimiento sutil. Sobre estos fondos, Guinovart orquesta paletas sobrias de grises, verdes, azules, blancos y morados, creando atmósferas serenas que irradian elegancia e introspección.

  Su práctica se define por un refinado diálogo entre la materia y el gesto. A través de delicadas incisiones y variadas disposiciones de la superficie, logra una notable riqueza textural. En ocasiones, introduce líquidos oxidantes y alquitrán, generando tonos grises oscuros, metálicos y luminosos que contrastan con pasajes cromáticos más suaves. Estos procesos son inherentemente arriesgados e irreversibles, regidos por el tiempo de secado del cemento, un intervalo crítico que exige precisión e intuición. Dentro de este límite temporal, la artista interviene con decisión, permitiendo que el azar y el control coexistan.

  Las obras resultantes se despliegan como campos espaciales silenciosos donde simples formas abstractas parecen suspendidas en espacios indeterminados, casi nebulosos. La profundidad, el equilibrio y la dimensión parecen cambiar sutilmente, invitando a la contemplación en lugar de a la declaración. Las pinturas de Guinovart trascienden su material industrial de base, convirtiéndose en paisajes meditativos de textura, tono y quietud suspendida.

  Ha expuesto en destacadas galerías de toda Cataluña y está representada por la Sala Parés desde 2009. Su obra forma parte de colecciones privadas y públicas en varios países y continúa atrayendo la atención de coleccionistas, críticos y profesionales del arte por su fuerza serena y su refinada inteligencia material.

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