'Booksuite Personal Structures', containing 10 signed books and small artworks from several artists 2010 - 2014

Yoko Ono

PapelMadera
50 ⨯ 50 ⨯ 50 cm
ConditionExcellent
€ 3.500 - 5.000

Gallerease Selected

• Sobre la obra de arte
  'Personal Structures Art Projects' are projects created by Rene Rietmeyer and executed by Karlyn De Jongh and Sarah Gold in close cooperation with each artist, and which are documented as special edition Artists' Books. Each project centralises the artist and emphasises their work.
  
  Booksuite in wooden box with 10 different multiples signed by the artists, each is a deluxe edition.
  Each box containing a book and various printed and three-dimensional art objects assembled by a particular artist.
  Full contents available upon request.
  Total edition of 50
  Leiden,`s-Hertogenbosch: GlobalArtAffairs/Luiscius Antiquarian, 2010-14
  
  Special editions by artists:
  - Hermann Nitsch, "Under My Skin." 2010
  - Lawrence Weiner, "Skimming the Water / Ménage à Quatre." 2010
  - On Kawara,"Unanswered Questions." 2011
  - Roman Opalka,"Time Passing." 2011
  - Arnulf Rainer,"Unfinished Into Death." 2011
  - Lee Ufan,"Encounters." 2012
  - Ben Vautier, "Introspection, Thrugh Art & Sex" 2013
  - Yoko Ono, "Arising." 2014
  - Herman de Vries: Being This Joy Experience Unity." 2014
  - Otto Piene & Heinz Mack: "From ZERO to ZERO"
• Sobre el artista

  Yoko Ono, nacida en 1933 en Japón, es una artista polifacética conocida por sus contribuciones como músico, compositora y artista multimedia, con importante actividad en Japón, Estados Unidos y Reino Unido. El traslado de su familia de Tokio a Scarsdale, Nueva York, a principios de la década de 1950 marcó el comienzo de su viaje en las artes, lo que la llevó a asistir al Sarah Lawrence College. En 1955, la vida de Ono dio un giro dramático cuando se fugó con el compositor Toshi Ichiyanagi, preparando el escenario para su traslado a Manhattan. Allí se sumergió en la escena artística de vanguardia y forjó conexiones con artistas de ideas afines.

  En la década de 1960, Ono surgió como una figura pionera en el movimiento Fluxus, un colectivo internacional que abarcaba una combinación de diferentes medios y disciplinas artísticas. Se hizo conocida por su innovador arte escénico, organizando eventos en su departamento del centro y exhibiendo su trabajo en lugares notables como el Carnegie Recital Hall y la AG Gallery. Su regreso a Tokio en 1962 le permitió ampliar sus esfuerzos artísticos con exposiciones individuales y conciertos en el Centro de Arte Sogetsu. Su vida personal se entrelazó con su trayectoria artística cuando se casó con el promotor de arte estadounidense Tony Cox en 1963.

  Una de las obras más provocativas e impactantes de Ono, "Cut Piece", debutó en 1964. Esta obra de arte performance, en la que invitó a los miembros de la audiencia a cortarse la ropa, se erige como una obra fundamental en el movimiento de arte feminista, destacando temas de vulnerabilidad, confianza y la cosificación de las mujeres. El arte de Ono a menudo desafía a los espectadores a convertirse en participantes activos, un sello distintivo de su enfoque conceptual.

  En 1966, el traslado de Ono a Londres dio lugar a un encuentro fortuito con John Lennon en su exposición en la Galería Indica, lo que desató una asociación legendaria que mezclaba lo personal con lo profesional. Sus colaboraciones, incluida la famosa Bed-Ins for Peace de 1969, mostraron su compromiso de utilizar su plataforma para el activismo social y político. La sinergia creativa de la pareja continuó hasta la trágica muerte de Lennon en 1980.

  El legado artístico de Yoko Ono se extiende más allá de sus colaboraciones con Lennon. Continuó exhibiendo su trabajo a nivel mundial, con piezas presentadas en prestigiosas instituciones como el Everson Museum en Syracuse, Nueva York, el Whitney Museum of American Art y la Japan Society en Nueva York. La influencia duradera de Ono en el arte y la cultura subraya su papel como pionera en el mundo del arte, superando continuamente los límites de la creatividad y el compromiso.

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