El pintor E.R.D. Schaap creció en la casa d'Oranjeboom en Vecht. Durante su estancia en la academia de Ámsterdam no sólo conoció a su futura esposa, Hendrika van der Pek, sino también a Breitner y al joven Maks. Maks ha visto a Egbert Schaap toda su vida como profesor. Esto parece un poco extraño, porque Schaap no era exactamente un pintor progresista según nuestros estándares. Hasta 1913 pintó y acuareló vistas de ciudades y bosques en una gama de colores oscuros.
Las espléndidas vistas al lago, a menudo en gran formato, también son un tema favorito. Vive desde hace unos diez años con su esposa, la pintora Hendrika, en Villa Nova, donde vive y trabaja con cierta comodidad. La pareja recibe muchos invitados de Ámsterdam, entre ellos los famosos "grandes" pintores. Isaac Israels pintó una vez a algunas niñas en la hierba. Se respetaba a las ovejas. Después de una disputa en la asociación de pintores de St. Lucas entre los "azules" modernos y los "marrones" conservadores, fue elegido presidente del St. Lucas "marrón" en 1913. Cinco años antes se dio a conocer con su libro Romanticismo en el que da su visión de la pintura. Las obras de arte debían ser entendidas como la expresión más elevada del espíritu humano...' Lo que había que encontrar en el arte era 'el Santo materialmente encarnado, (...) la expresión del deseo del ideal, de la creencia en la superioridad de la fantasía sobre la acción de la realidad llamada verdad... En su opinión, esta referencia a lo superior era la esencia del romanticismo, pero también de todo el buen arte a lo largo de los siglos.
Schaap declaró explícitamente que no tenía ningún interés en el arte que naciera del "espíritu de la época" o que surgiera de las necesidades del comercio del arte. El énfasis en el elemento espiritual en el arte se relaciona -aunque bastante tarde- con el movimiento del simbolismo de finales del siglo XIX, con el arte de Toorop, Matthijs Maris y los "artistas de la Idea", como se les conocía entonces. . nombrado. A partir de 1913, Schaap pintó numerosos paisajes luminosos con manzanos y perales en flor. Aunque, en nuestra opinión, estas pinturas despreocupadas difícilmente pueden esconder algún simbolismo, en aquella época las cosas eran diferentes. Títulos as a Spring Vision al menos así lo sugiere.
