Magnolia, No. 7/7 + 2 AP, LAST NUMBER IN EDITION! by Tina Trumpp
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Magnolia, No. 7/7 + 2 AP, LAST NUMBER IN EDITION! 2017

Tina Trumpp

Impresión con pigmentos de archivoImpresiónImpresión de inyección de tintaImpresión de papel de bellas artesImpresión fotográfica
120 ⨯ 90 cm
ConditionOriginal
€ 25.000

TINA TRUMPP

  • Sobre la obra de arte
    Museum Archival Print in following sizes:
    120×90 cm (Edition 7 + 2 AP), 25.000,- Euro LAST PIECE IN EDITION!!!!
    60×45 cm (Edition 25 + 3 AP), 6.000,- Euro
    80×60 cm (Edition 15 + 2 AP), 9.000,- Euro
    180x135 cm (Edition 5 + 2 AP), 22.000,- Euro

    In Magnolia, photo artist Tina Trumpp brings together floral symbolism and her distinctive photographic language, creating an image that feels both delicate and composed. The magnolia—long associated with purity, femininity, and quiet strength—becomes more than a botanical reference; it transforms into a visual structure shaped by light and stillness.

    The photograph reflects Trumpp’s characteristic approach in nude art: soft natural light, reduced composition, and a focus on form. Rather than presenting the flower as decorative, she isolates its presence, allowing texture, curvature, and tonal subtlety to emerge. Light moves gently across the surface, revealing layers while preserving a sense of calm restraint.

    At the same time, Magnolia resonates with the photo artist’s broader exploration of femininity. Her work often redefines this theme through a contemporary lens—subtle, introspective, and grounded in emotional depth rather than overt symbolism. The image has been described as offering “a fresh perspective” on femininity, expressed through a refined photographic language and produced as a limited edition fine art print.

    There is a quiet tension within the composition: between softness and structure, between presence and withdrawal. The magnolia appears almost sculptural, suspended in a space where time feels slowed, and perception becomes more attentive.

    As a fine art print, Magnolia invites a contemplative encounter. It is less about representation and more about atmosphere—an image that unfolds gradually, revealing its depth through light, form, and the silent elegance that defines Tina Trumpp’s nude art.

    This fine art print was exhibited several times at PAN Amsterdam, a leading international art fair for contemporary art in Europe. Its repeated presentation highlights the relevance of TINA TRUMPP as a recognised international artist and positions the work within the context of high end photo art appreciated by collectors and curators alike.
  • Sobre el artista

    La galardonada fotógrafa de bellas artes Tina Trumpp nació en 1974 en Stuttgart, Alemania. Su trayectoria artística la llevó a Italia, España y Francia, donde vivió y trabajó durante muchos años. Con sus numerosas exposiciones internacionales recientes, Tina Trumpp se encuentra en el centro de atención del arte fotográfico contemporáneo.

    FOTOGRAFÍA DE DESNUDO ARTÍSTICO
    Una de las pocas mujeres en la fotografía de bellas artes/desnudo artístico, ha creado un estilo personal donde el desnudo femenino es más que un simple motivo; impregnada del espíritu delicado del feminismo moderno, sus impresiones de bellas artes son una oda a la mujer y su sensible belleza. Utilizando luz natural y líneas suaves, Trumpp ofrece una perspectiva fresca sobre el desnudo. Imbuidas de una serena seguridad en sí mismas, sus musas poseen una natural elegancia respetuosa, realzada por la fuerza y ​​una belleza sobrecogedora. A menudo representadas en la íntima intimidad de sus espacios privados, revelan su feminidad con naturalidad mientras se pierden en sus pensamientos. ¿Rememoran los recuerdos de un amor perdido hace mucho tiempo? ¿O esperan su regreso? Las seductoras imágenes de Trumpp desencadenan una narrativa basada en emociones profundas, más que en instintos primarios.

    FOTOGRAFÍA DE PAISAJES Y NATURALEZA
    Así como los grandes pintores de todas las épocas encontraron sus motivos en la naturaleza, ella también dedica parte de su obra fotográfica a este género. Sus paisajes ideales se presentan de forma majestuosa y magnífica, al estilo de Caspar David Friedrich, invitando al espectador a reflexionar sobre estas vastas y enigmáticas extensiones y espacios secretos de la naturaleza. La inmensidad del mar, por ejemplo, invita a la reflexión, pero al mismo tiempo abre la posibilidad de dejar fluir los pensamientos libremente. Su obra fotográfica explora el espacio entre la fotografía y la expresión pictórica. En lugar de simplemente capturar la realidad, la fotografía artística contemporánea de Tina se convierte en una superficie para el color, la luz, la textura y el gesto. Mediante una representación suave, composiciones por capas y un uso intuitivo de la luz, su obra fotográfica comienza a asemejarse a una pintura más que a una fotografía tradicional.

    PINTURAS
    Además de la fotografía, Tina Trumpp comenzó a pintar al óleo en 2022 y a trabajar con acuarela. Estas pinturas modernas abren espacios de libertad radical.

    Mientras que en su fotografía suele planificar meticulosamente cada detalle, la pintura, mediante técnicas como la de la espátula, escapa a este control. Se mueve, fluye y se resiste a la intención. De esta interacción entre el azar y el gesto, surge lo inesperado: algo nuevo que no puede planificarse por completo. Es precisamente en esto donde surge una nueva cualidad creativa.

    Durante su residencia en Marrakech en 2025, pintó Jardins de Marrakech, un cautivador ciclo de 35 acuarelas que dan vida a la flora local con tonalidades radiantes y luminosas. Inspirada por la vibrante atmósfera de Marrakech, esta serie explora el poder emocional del color y el movimiento. Los cálidos ocres, los rojos intensos y los azules luminosos de la ciudad se convierten en el punto de partida de un proceso pictórico que abraza la espontaneidad y el azar.

    CIANOTIPOS
    Tina también disfruta trabajando con procesos fotográficos históricos, como los cianotipos. Mediante esta técnica, ha creado obras únicas con plantas y mariposas de su propio jardín. La preservación de la biodiversidad en un jardín que favorece a los insectos es una de sus mayores pasiones, y con el tiempo, su jardín se ha convertido en un refugio para muchos erizos.

    Al igual que la pintura o la escultura, un jardín puede ser una forma de arte y le proporciona formas, texturas y estructuras orgánicas que dispone cuidadosamente sobre el papel. Para Trumpp, las plantas de jardín son más que elementos decorativos. Actúan como registros de la naturaleza viva. Al exponerse a la luz en el proceso de cianotipia, las plantas dejan sus impresiones en el papel, preservando sus formas de una manera que resulta a la vez científica y poética. Esta transformación invita al espectador a observar la naturaleza con mayor detenimiento, revelando la belleza oculta de las plantas cotidianas que se encuentran en los jardines. A través de estos cianotipos, el espectador vislumbra la esfera más íntima que rodea a Tina Trumpp: un reino que habita y al que ama profundamente.

    EXPOSICIONES INDIVIDUALES
    Prolab Fotofachlabor (Alemania) 2024
    TAFELBERG Núremberg (Alemania) 2024
    Galería Leica Stuttgart (Alemania) 2020/2021
    Galería Leica Salzburgo (Austria) 2020
    Galería Stöckle Hauser (Alemania) 2018
    Tienda Leica Roma (Italia) 2018
    Galería Leica Oporto (Portugal) 2018
    Prolab Fotofachlabor (Alemania) 2017

    FERIAS DE ARTE/EXPOSICIONES COLECTIVAS
    arte KARLSRUHE / Prolab (Alemania) 2024
    PAN Ámsterdam / Koster Fine Art (Países Bajos) 2023
    Galerie Schlichtenmaier, Schloss Dätzingen (Alemania) 2023
    arte KARLSRUHE / Galerie Schlichtenmaier (Alemania) 2023
    CACEROLA Ámsterdam / Koster Fine Art (Países Bajos) 2022
    Petra Gut Contemporary, Zurich (Suiza) 2022
    Galerie Schlichtenmaier, Schloss Dätzingen (Alemania) 2022
    Alta fotografía de Rotterdam / Koster Fine Art (Países Bajos) 2022
    PAN Amsterdam / Koster Fine Art (Países Bajos) 2021
    Galerie29, Starnberg (Alemania) 2020/2021
    Fotografía artística immagis, Munich (Alemania) 2020
    Petra Gut Contemporary, Zurich (Suiza) 2020
    arte KARLSRUHE (Alemania) 2020
    Fotografía artística immagis, Munich (Alemania) 2019
    Galerie Werkhallen // Obermann // Burkhard, Sylt (Alemania) 2019
    Galería Opiom, Opio (Francia) 2018
    A.galerie, París (Francia) 2018
    ART PARIS Grand Palais (Francia) 2018
    Galerie29, Starnberg (Alemania) 2020/2021
    Fotografía artística immagis, Munich (Alemania) 2020
    Petra Gut Contemporary, Zurich (Suiza) 2020
    arte KARLSRUHE (Alemania) 2020
    Fotografía artística immagis, Munich (Alemania) 2019
    Galerie Werkhallen // Obermann // Burkhard, Sylt (Alemania) 2019
    Galería Opiom, Opio (Francia) 2018
    A.galerie, París (Francia) 2018
    ART PARIS Grand Palais (Francia) 2018

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