Fernando Alday (nacido en 1959, Santiago de Chile, Chile) desarrolló un lenguaje visual en el que el material es tan importante como la imagen misma. Soportes de papel antiguos, texturas desgastadas y la profunda y aterciopelada calidad de la tinta medieval conforman la esencia de su obra. Cada pintura comienza con una búsqueda casi arqueológica: encontrar papel con historia, rastros de color, fibras, bordes deshilachados y capas que ya cuentan su propia historia.
La fascinación por el papel no es nostálgica, sino intrínseca. Para Alday, el papel representa el tiempo: una superficie que hace visible el desgaste, el tacto y la transitoriedad. Al trabajarlo —con tinta que evoca manuscritos y culturas de escritura antiguas—, surgen imágenes que evocan el ciclo de la vida: siempre presente, pero siempre en movimiento, desapareciendo y regresando repetidamente.
En esta obra, el acto es tan significativo como el resultado. Recolectar, preservar y reactivar materiales encontrados se convierte en una forma de representar el paso del tiempo. Las obras de Alday se convierten así en cápsulas del tiempo silenciosas: íntimas, estratificadas e imbuidas de la comprensión de que todo lo que vive también desaparece.
