Nieuwjaarskaarten voor 1953-54-55-56 met de 4 elementen (i.o.v. Eugene en Willy Strens) 1952
Maurits Cornelis Escher
ImpresiónLinograbado
16 ⨯ 14 cm
Precio a consultar
Bruning Heintz Fine Art
- Sobre la obra de arteGedateerd Oktober 1952
Tentoonstelling M.C. Escher: His Life and Complete Graphic Work, numbers 382 to 385.
Grootte 14 x 16 cm
Materiaal Houtsnede
Provenance Particuliere collectie
De vier nieuwjaarskaarten die M.C. Escher maakte in opdracht van het Maastrichtse echtpaar Eugène en Willy Strens behoren tot zijn meest persoonlijke en speelse grafiekwerken. Ze zijn een fascinerend voorbeeld van Eschers creatieve veelzijdigheid: 1. Unieke combinatie van vriendschap en kunst Eugène Strens was wiskundige en typograaf, met een grote interesse in grafische kunst en wiskundige principes — een combinatie die hem nauw verbond met Escher. De kaarten waren geen commerciële opdrachten, maar eerder vriendschappelijke projecten. Escher kon daardoor vrij experimenteren met beeld en idee, wat resulteerde in heel persoonlijke en creatieve ontwerpen. 2. Speelse symboliek en dubbele betekenissen De kaarten bevatten vaak woordspelingen, visuele raadsels of symbolische elementen. Ze zijn niet zomaar nieuwjaarswensen, maar eerder kleine grafische puzzels of meditaties over tijd, verandering, en perspectief — allemaal thema’s die Escher ook in zijn grotere werk verkende. 3. Typische Escher-technieken in kleine vorm De kaarten tonen Eschers fascinatie met metamorfose, spiegelingen, oneindigheid en onmogelijke ruimten. In deze kleine formaatjes wist hij toch zijn karakteristieke stijl en thema’s toe te passen. Het zijn miniaturen waarin je zijn hele denken kunt terugvinden. 4. Grafische perfectie Zoals altijd bij Escher is ook hier de technische uitvoering subliem. Hij gebruikte houtsneden of houtgravures, waarbij hij veel aandacht gaf aan de typografie (vaak ontworpen door Strens) en de balans tussen beeld en tekst. 5. Voorloper van latere meesterwerken In sommige kaarten zijn elementen te herkennen die in latere, beroemde werken terugkomen — zoals optische illusies, architectonische fantasieën en wiskundige structuren. Ze zijn dus niet alleen charmante kleine werken, maar ook stapstenen in zijn artistieke ontwikkeling. DE KAARTEN ZELF WORDEN HIERONDER KORT OMSCHREVEN: 1. AARDE (Felicitas 1953), 15,5 x 13,5 cm Deze kaart toont een vlakvulling met mieren, die symbool staan voor het element aarde. Escher gebruikte symmetrische patronen met 2- en 4-tallige rotatieassen om een gevoel van stabiliteit en structuur te creëren, passend bij het aardse thema. 2. LUCHT (Felicitas 1954), 15,4 x 13,4 cm Voor het element lucht ontwierp Escher een patroon van vliegende vogels. Hij paste een verschuivingssysteem toe zonder gebruik van spiegeling of rotatie, wat een gevoel van beweging en vrijheid oproept, kenmerkend voor lucht. 3. VUUR (Felicitas 1955), 15,6 x 13,5 cm De vuurkaart bevat een dynamisch patroon van demonische figuren, weergegeven in warme kleuren zoals geel en oranje. Escher gebruikte glijspiegeling om de vurige energie en onvoorspelbaarheid van vuur te symboliseren. 4. WATER (Felicitas 1956), 15,5 x 13,5 cm Voor water koos Escher een patroon van vissen in blauw en groen. Hij maakte gebruik van rotatiesymmetrie rond een tweevoudige as in het midden van het vierkant, wat de vloeiende en cyclische aard van water weerspiegelt. - Sobre el artistaMaurits Cornelis Escher (1898-1972) nació el 17 de junio de 1898 en Leeuwarden. Es uno de los artistas gráficos más famosos del mundo. Es más famoso por sus construcciones llamadas imposibles, como Ascendente y Descendente, Relatividad, sus Impresiones de Transformación, como Metamorfosis I, Metamorfosis II y Metamorfosis III, Cielo y Agua I o Reptiles. Pero también hizo un trabajo maravilloso y más realista durante el tiempo que vivió y viajó por Italia. Castrovalva por ejemplo, donde ya se ve la fascinación de Escher por lo alto y lo bajo, lo cercano y lo lejano. La litografía Atrani, un pequeño pueblo de la costa de Amalfi fue realizada en 1931, pero vuelve, por ejemplo, en su obra maestra Metamorfosis I y II. Durante su vida, M.C. Escher realizó 448 litografías, xilografías y grabados en madera y más de 2000 dibujos y bocetos. Como algunos de sus famosos predecesores, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Durero y Holbein, M.C. Escher era zurdo. Además de ser un artista gráfico, M.C. Escher ilustró libros, diseñó tapices, sellos postales y murales. Nació en Leeuwarden, Holanda, como el cuarto y menor hijo de un ingeniero civil. Después de 5 años, la familia se mudó a Arnhem, donde Escher pasó la mayor parte de su juventud. Después de reprobar sus exámenes de secundaria, Maurits finalmente se inscribió en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem. Luego de solo una semana, le informó a su padre que prefería estudiar artes gráficas en lugar de arquitectura, ya que había mostrado sus dibujos y cortes de linóleo a su maestro gráfico Samuel Jessurun de Mesquita, quien lo alentó a continuar con las artes gráficas. Después de terminar la escuela, viajó extensamente por Italia, donde conoció a su esposa Jetta Umiker, con quien se casó en 1924. Se instalaron en Roma, donde permanecieron hasta 1935. Durante estos 11 años, Escher viajaría cada año por toda Italia, dibujando y bocetos para las diversas impresiones que haría cuando regresara a casa. Muchos de estos bocetos los usaría más tarde para otras litografías y / o xilografías y grabados en madera, por ejemplo, el fondo de la litografía Waterfall proviene de su período italiano, o los árboles que se reflejan en el grabado en madera Puddle, que son los mismos árboles que usó Escher. en su xilografía "Pineta de Calvi", que realizó en 1932. MC Escher quedó fascinado por la división regular del avión, cuando visitó por primera vez la Alhambra, un castillo morisco del siglo XIV en Granada, España en 1922. Durante los años en Suiza y durante la Segunda Guerra Mundial, persiguió vigorosamente su afición, dibujando 62 del total de 137 sorteos de la división regular que haría en su vida. Ampliaría su pasión por la División Regular del Plano, utilizando algunos de sus dibujos como base para otra afición más, tallar esferas de madera de haya. Jugó con la arquitectura, la perspectiva y los espacios imposibles. Su arte sigue asombrando y maravillando a millones de personas en todo el mundo. En su obra reconocemos su aguda observación del mundo que nos rodea y las expresiones de sus propias fantasías. M.C. Escher nos muestra que la realidad es maravillosa, comprensible y fascinante. Escher murió en 1972 el 27 de marzo.
¿Está interesado en comprar esta obra de arte?
Artwork details
Categoría
Tema
Estilo
Material y Técnica
Colour
Related artworks
Marc Chagall
Mère et L'Enfant à La Tour Eiffel, 195420th century
Precio a consultarArthouse Marc Chagall
1 - 4 / 24- 1 - 4 / 24
- 1 - 4 / 24
- 1 - 4 / 24
Nicolaas van der Waay
Weesmeisje met emmer in de hand1890 - 1930
Precio a consultarBruning Heintz Fine Art
1 - 4 / 12













































































































