'Pintura 59-69' by Eduardo Alcoy
'Pintura 59-69' by Eduardo Alcoy
'Pintura 59-69' by Eduardo Alcoy
'Pintura 59-69' by Eduardo Alcoy
'Pintura 59-69' by Eduardo Alcoy
'Pintura 59-69' by Eduardo Alcoy
'Pintura 59-69' by Eduardo Alcoy
'Pintura 59-69' by Eduardo Alcoy
'Pintura 59-69' by Eduardo Alcoy
'Pintura 59-69' by Eduardo Alcoy
'Pintura 59-69' by Eduardo Alcoy
'Pintura 59-69' by Eduardo Alcoy
'Pintura 59-69' by Eduardo Alcoy
'Pintura 59-69' by Eduardo Alcoy
'Pintura 59-69' by Eduardo Alcoy
'Pintura 59-69' by Eduardo Alcoy

'Pintura 59-69' 1959

Eduardo Alcoy

Pintura de aceitePintura
90 ⨯ 60 ⨯ 5 cm
ConditionVery good
€ 5.500

Willem Kerseboom Gallery

  • Sobre la obra de arte
    Eduardo Alcoy
    Eduard Alcoy i Lázaro
    Barcelona, 1930 - Mataró, 1987
    oil on board, 90x60 cm, dated 1959,signed,framed


    Starting with figurative work of an expressionist nature, in the mid-1950s Alcoy was a founding member of the Sílex Group and turned more towards geometric abstraction and informalism. In 1963 he ended his informalist period to return to figuration with work of a decidedly dreamlike character. Later, in the 1970s, he quit advertising and graphic design to concentrate on painting, while at the same time broadening his artistic remit to include other forms of expression, such as sculpture and jewellery. Up until his early death, his works of magical figuration displayed a range of constants such as landscape, madness, apocalypse and chaos.
    Artist belonging to the generation of artists formed during the postwar period, Eduardo Alcoy approached informalism and the influences of Tàpies. In 1957, together with Hernández Pijúan, Rovira-Brull and Carles Planell, he formed the "Grupo Sílex".Alcoy's career was focused on advertising and graphics, disciplines that provided him with meticulousness and a detailed finish in his work.

    • Wolframs-Eschenbach, Deutschordensschloss, Internationale Malerei 1960-61, René Acht, Eduardo Alcoy, Antonio Giulio Ambrosini, Armando, Gillian Ayres, Edmondo Bacci, Hermann Bachmann, Bandeira, Kurt Bartel, Hermann Bartels, Erwin Bechtold, Theo Bennes, Bernd Berner, Janez Bernik, Gregorio Alonso Beti, Mario Bionda, Hans Bischoffshausen, Mario Bionda, Hans J. Bleckert, Marian Bogusz, Kees van Bohemen, Enrico Bordoni, Peter Brüning, Camille Bryen, H.A. Buch, Carl Buchheister, Tadeusz Brzozowski, Vlassis Caniaris, Raphael Canogar, Felice Canonico, Lilian Caraian, Enrico Castellani, J.B. Chereau, Bernard Childs, Alecos Condopoulos, Liliana Cossovel, Roberto Crippa, Modest Cuixard, Karl Fred Dahmen, Guillermo Delgado, Mario Deluigi, Tadeusz Dominik, Piero Dorazio, Maria Droc, Lea Ehrlich, Francisco Farreras, Fred Fathwinter, Franz Fedier, Luis Feito, Sergio Fergola, Klaus Jürgen-Fischer, Peter Foldes, Lucio Fontana, Juana Frances, Ruth Franken, José Luis Garcia, Ivo Gattin, Winfred Gaul, Johannes Geccelli, Rupprecht Geiger, Claude Georges, Ilse Getz, Raimund Girke, Stefan Gierowski, Hermann Goepfert, Enrique Gran, José Guevara, Jan Henderikse, René Hinds, Gottfried Honegger, Wolf Hoppe, Preben Hornung, Yan Hsia, Chin Hsiao, Ming-Hsien Hsiao, Carl-Otto Hultén, Friedensreich Hundertwasser, Hsueh-Kang Huo, José-Maria Iglesias, Herbert Kaufmann, Eve Kayser-Neuner, Theo Kerg, Nikos Kessanlis, Bronislaw Kierzkowski, Boris Kleint, Aleksander Kobzedej, Yayoi Kusama, José Lapayesse, Maria Lassnik, Luciano Lattanzi, Walter Leblanc, Rudolf Leuzinger, Ynen-Chia Li, Olga Lipska, Silvano Lora, Jupp Lückeroth, Lucio, Adolf Luther, Manuel Mampaso, Piero Manzoni, Jaime Manzano, Pol Mara, Rudolf Mauke, Friedrich Medina, Christian Megert, Gino Meloni, Walther Menne, Alfonso Mier, Jean Miotte, Ricardo Montero, Gino Morandi, Mattia Moreni, Robert Munford, Edo Murtic, Norman D. Narotzki, Burkhard Neuner, Knud Nielsen, Gastone Novelli, Herbert Oehm, Hidetaka Ohno, José Orús, Wen-Yuen Oyan, Marga Palmer-Dickow, Luc Peire, Dimitri Perdikides, Achille Perilli, Henk Peeters, Ordan Petlevski, Lucio Del Pezzo, Georg Karl Pfahler, Juan Hernandez Pijiuan, Carlos Planell, Douglas Portway, Markus Prachensky, Sipo, Pranjko, Lothar Quinte, Albert Ralofs-Casamada, Arnulf Rainer, Siegfried Reich an der Stolpe, Reimer, Serge Rezvani, Firtz Riedl, Manuel Rivera, Mimmo Rotella, Gerardo Rueda, Luis Seaz, Yoshishige Saito, Mario Samona, Eduaerdo Sanz, Antonio Saura, Francesco Lo Savio, Jan Schoonhoven, Werner Schreib, Johannes Schreiter, Hans-Joachim Seidel, Günther Sellung, Tôkô Shinoda, Friedrich Sieber, Kimber Smith, Pablo Solano, Jannis Spyropoulos, Antonio Suarez, Kokuta Suda, Tadashi Sugimata, Takashi Suzuki, Enrique Tabara, Sôfu Teshigahara, Juan José Tharrats, Fred Thieler, Carl Timmer, Gustavo Torner, Hsia-Lung Tsai, Waichi Tsudaka, Giulio Turcato, Günther Uecker, Sôkyû Ueda, Roman Valles, Vincente Vela, Jef Verheyen, Vincio Vianello, Juan de Martin Vidales, Manuel Violo, Claude Viseux, Renato Volpini, Brett Whiteley, Franziska Wibmer, Fritz Winter, Hao Wu, Noriko Yamamoto, Jiro Yoshihara, Herbert Zangs, Raimund Ziemski

  • Sobre el artista

    Eduardo Alcoy (Barcelona, ​​1930 – Mataró, 1987) fue un polifacético artista catalán cuya obra se movió entre la figuración expresionista, la abstracción geométrica y una forma única de realismo mágico. Su trayectoria artística refleja una búsqueda continua de nuevas posibilidades expresivas, rompiendo los estilos convencionales y desarrollando su propio lenguaje visual.

    Alcoy inició su carrera con obras figurativas de carácter expresionista, en las que la emoción y las composiciones espontáneas eran centrales. A mediados de la década de 1950 fue uno de los fundadores del grupo Sílex, un colectivo de artistas que experimentaron con la abstracción geométrica y la pintura informal. Durante este período exploró la estructura, el color y la materia, dando a sus obras un poderoso dinamismo y una estructura casi arquitectónica.

    En 1963 Alcoy pone fin a su etapa abstracta y vuelve a la figuración, pero ahora con un carácter onírico, místico y simbólico. Sus pinturas comenzaron a adquirir una dimensión narrativa y surrealista más profunda, reuniendo elementos del subconsciente y temas míticos. A partir de este momento, su arte refleja una visión personal de la realidad y la fantasía, en la que los límites entre sueño y realidad se difuminan.

    En la década de 1970, Alcoy dejó de trabajar en publicidad y diseño gráfico para dedicarse por completo a la pintura. Al mismo tiempo, amplió su expresión artística experimentando también con la escultura y la joyería. Este enfoque multidisciplinario enriqueció su estilo y le dio la libertad de expresar su visión única en diferentes formas.

    Hasta su prematura muerte en 1987, Alcoy continuó trabajando en un estilo que él mismo había perfeccionado: la figuración mágica, en la que representaba poéticamente temas como el paisaje, la locura, el apocalipsis y el caos. Sus lienzos están llenos de escenas místicas, contrastes dramáticos y una visión casi profética del mundo, en la que la experiencia humana se representa como un delicado equilibrio entre el orden y la decadencia.

    Eduardo Alcoy dejó una obra rica y versátil que refleja su constante búsqueda de sentido y libertad artística. Su obra sigue siendo un testimonio fascinante de un artista que nunca dejó de experimentar y que se atrevió a abrir nuevos caminos en cada etapa de su carrera.

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