Allan D'Arcangelo fue un artista y grabador estadounidense, más conocido por sus pinturas de carreteras y señales de tráfico. Su reputación como artista pop se estableció en 1963 con su serie de pinturas de carreteras y letreros estadounidenses, un ejemplo de lo cual incluye la autopista US 1, número 5. Un veterano de docenas de exposiciones individuales que comenzaron a fines de la década de 1950. Enseñó Bellas Artes en la Universidad de Cornell, Brooklyn College y la Escuela de Artes Visuales durante la década de 1960. También enseñó pintura en varias otras instituciones a lo largo de su carrera. A principios de la década de 1960, Allan D'Arcangelo se relacionó con el arte pop, por ejemplo, "Marilyn" (1962) y "Madonna y el niño" (1963) "Marilyn" representa una cabeza y hombros ilustrativos en los que los rasgos faciales están marcados por hendiduras con letras. para "ajustarse" a las cejas, ojos, nariz y boca que aparecen a la derecha en la composición. En "Madonna and Child", los rostros sin rasgos distintivos de Jackie Kennedy y Caroline están rodeados de halos, suficientes para la época, para dejar perfectamente claro su estatus como iconos contemporáneos. D'Arcangelo es más conocido por sus fotografías de carreteras y barricadas realizadas durante la década de 1960. El primero de estos representaba vistas en perspectiva profundas en un plano simplificado y plano, la vista vista desde el asiento del conductor mientras uno se acerca a lo largo de la aparentemente interminable carretera estadounidense en la mayoría de los estados. Luego vino una serie de "Barreras", en la que se superpusieron imágenes recortadas y abstractas de las barreras de la carretera sobre las vistas de la carretera en perspectiva de un punto. Estos fueron un paso más hacia la preocupación por la bidimensionalidad abstracta sin negar el elemento seleccionado de los aspectos vistos del paisaje estadounidense. La serie llamada "Constelaciones" (hay 120 en total) abstrajo aún más la vista de las barreras de la carretera en patrones en perspectiva, sobresalientes que empujan a través del lienzo contra un fondo blanco. El elemento de lo visto nunca se borra y siempre es primordial en la dialéctica de D’Arcangelo, como se evidencia ampliamente en su regreso a las imágenes de las carreteras en la década de 1970. Durante varios años durante esa década, D'Arcangelo ralentizó su producción anteriormente prolífica. En la primavera de 1982, tuvo su primera exposición individual en Nueva York en cinco años. Las nuevas imágenes eran vistas de paisajes bastante escénicos, simplificadas y que mostraban su preocupación constante por el espacio en perspectiva sobresaliente, ahora habitado por imágenes pintadas de manera plana de pasos elevados de autopistas, un ala a reacción, campo de grano, líneas eléctricas. Los indicios de la escena industrial estadounidense parecen más relacionados con el aspecto prístino y pintado a mano de Charles Sheeler que con el pop de, digamos, Roy Lichtenstein.En la forma, también hay una reminiscencia de las pinturas de campo en la simplicidad y la calidad emblemática de estas obras. . Ahora, como antes, el elemento principal en las imágenes de D'Arcangelo es la búsqueda posterior a la abstracción de, como él mismo dijo, "íconos que importan", arquetipos monumentales de la autopista del paisaje expansivo estadounidense contemporáneo. Sus pinturas se encuentran en las colecciones permanentes de la Tate Gallery en Londres, el Whitney Museum of American Art en Nueva York, el Denver Art Museum en Colorado, el Walker Art Center en Minneapolis, el Butler Institute of American Art en Youngstown, Ohio, y muchas otras colecciones públicas y privadas en todo el mundo.
