Desde que saltó a la fama a fines de la década de 1990, Marcel Dzama ha desarrollado un lenguaje visual inmediatamente reconocible que investiga la acción y la motivación humanas, así como la relación borrosa entre lo real y el subconsciente. Inspirándose tanto en el folclore vernáculo como en las influencias artísticas históricas y contemporáneas, el trabajo de Dzama visualiza un universo de fantasías infantiles y cuentos de hadas de otro mundo. Dzama nació en 1974 en Winnipeg, Canadá, donde recibió su BFA en 1997 de la Universidad de Manitoba. Desde 1998, su trabajo ha sido representado por David Zwirner. El artista ha tenido nueve exposiciones individuales en galerías, incluyendo Puppets, Pawns, and Prophets, que fue su primera presentación en la ubicación de Londres en 2013 y estuvo acompañada de un catálogo completamente ilustrado coeditado por Hatje Cantz, con un ensayo de Deborah Solomon. En 2014, David Zwirner presentó una exposición individual de la obra de Dzama en la galería de Nueva York, que marcó el debut en Estados Unidos de su película Une danse des bouffons (El baile de un bufón). En 2016, la galería realizó dos exposiciones en Nueva York y Londres dedicadas a las obras colaborativas de Dzama y Raymond Pettibon. Crossing the Line, que marca la primera presentación individual del artista en la Gran China, estuvo en exhibición en la galería de Hong Kong en 2019. David Zwirner Online presentó Pink Moon, una exposición en línea del trabajo de Dzama en 2020, y en julio del mismo año, Blue Moon of Morocco se presentó en la ubicación de París. Dzama ha exhibido ampliamente en presentaciones individuales y grupales en los Estados Unidos y en el extranjero. En 2018, la exposición individual Ya es hora se presentó en la Galería Helga de Alvear en Madrid y A Jester’s Dance se mostró en el Museo de Arte de la Universidad de Michigan en Ann Arbor, Michigan. En 2017, La Casa Encendida de Madrid exhibió Drawing on a Revolution, una muestra individual de la obra del artista. En 2015, la película del artista Une danse des bouffons (o El baile de un bufón) se presentó junto con trabajos bidimensionales y tridimensionales relacionados en una exposición individual en el Salón de la Fama del Ajedrez Mundial en St. Louis. En 2010, se llevó a cabo una importante encuesta sobre la obra del artista en el Musée d'art contemporain de Montréal en Montreal. Otras exposiciones individuales incluyen las organizadas por Kunstmuseum Thun, Suiza (2014); Galería Helga de Alvear, Madrid (2013); Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, España; Museo de Arte de Zapopan (MAZ), Zapopan, México; Museo y Salón de la Fama del Ajedrez Mundial, St. Louis (todo 2012); Gemeentemuseum, La Haya; Kunstverein Braunschweig, Alemania (ambos en 2011); Pinakothek der Moderne, Múnich (2008); Galería Ikon, Birmingham, Inglaterra (2006); y Le Magasin - Centre National d'Art Contemporain de Grenoble, Francia (2005). En 2016, el artista creó el vestuario y el diseño escénico de The Most Incredible Thing del New York City Ballet, una actuación basada en el cuento de hadas de Hans Christian Andersen. Coincidiendo con la actuación, Dzama también creó una instalación en el Promenade del Teatro David H. Koch como parte de la Serie de Arte del Ballet de la Ciudad de Nueva York, titulada La tensión alrededor de la cual se construye la historia. En 2013, Abrams publicó la primera monografía completa del trabajo del artista, titulada Marcel Dzama: Sembrador de discordia. Producido y diseñado en colaboración con el artista, presenta contribuciones de Bradley Bailey, Dave Eggers, Spike Jonze y Raymond Pettibon. El trabajo del artista se encuentra en colecciones de museos de todo el mundo, incluido el Museo de Arte de Dallas; Musée d'art contemporain de Montréal; El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; El Museo de Arte Moderno de Nueva York; Galería Nacional de Canadá, Ottawa; Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York; Tate Gallery, Londres; y la Galería de Arte de Vancouver. Dzama vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.
