El arte radical del grupo Zero
Hoy en día, el movimiento ZERO y Nul son un nombre familiar entre los amantes del arte y los coleccionistas. El arte parece adaptarse notablemente bien a nuestros tiempos actuales. Con su apariencia limpia y rudimentaria, las obras evocan un estilo sofisticado, moderno y contemporáneo, como si estuvieras entrando en la tienda de Apple. El origen del arte Zero, sin embargo, fue un poco más modesto y no pretendía en absoluto ser un arte vendible. En este artículo tratamos de proporcionar más antecedentes sobre qué es exactamente Zero o Zero art. Cómo se originó este movimiento artístico, cuáles son sus principales características y dónde es mejor comprar este arte hoy en día.
El nacimiento del movimiento ZERO
Alrededor de 1957, dos artistas alemanes, Heinz Mack y Otto Piene, pidieron una nueva forma de arte. Este llamado formaría la base para el movimiento internacional CERO y se manifestó primero en un manifiesto y una revista y un grupo sin líder o jerarquía (también representado en el círculo de un Cero). Un poco más tarde, Günther Uecker se unió a ellos.
A la izquierda Günther Uecker y a la derecha el galerista Alfred Schmela en su galería con el cartel de una exposición ZERO
Por cierto, el nombre ZERO hace referencia al momento de inicio tras la cuenta atrás para el lanzamiento de un cohete (el optimismo de la “era espacial” frente a la oscuridad del totalitarismo).
El cohete ZERO como símbolo del grupo artístico ZERO
Para estos artistas alemanes, el punto cero se refería a un nuevo comienzo tras el vacío dejado por la guerra en la vida cultural alemana: bibliotecas de arte vacías, una Alemania aislada de Europa y la memoria de la guerra.
Buscaban un nuevo comienzo en una época llena de promesas, representada principalmente por el progreso tecnológico y nuevas asociaciones internacionales: la época de la reconstrucción y el Wirtschaftswunder alemán.
La exposición "Zero" en el Stedelijk Museum Amsterdam, 1965
Al hacerlo, le dieron al movimiento y a los elementos “celestiales” fuego, aire y luz asociados con el optimismo de la “era espacial” un significado especial, positivo y esperanzador como materias primas de un nuevo arte. Por ejemplo, “pintaban” con fuego y hacían obras de arte con luz o sobre el efecto de la luz (Heinz Mack).
Pronto, artistas italianos en particular (Enrico Castellani, Augustino Bonalumi, Nanda Vigo y Pierro Manzoni) y artistas franceses (Yves Klein, Bernard Aubertin, Jean Tinguely) se unieron en asociaciones sueltas.
Uno de los fundadores del movimiento artístico Zero, Heinz Mack, trabajando en su estudio
También se prestó mucha atención a las obras cinéticas y los efectos sensoriales, como las ilusiones ópticas a través de la acción de la luz (Mack) y las esculturas de goma que se mueven llenándose de aire y las “esculturas” voladoras llenas de helio (Otto Piene).
El grupo Zero mantuvo numerosos contactos internacionales, incluso con el italiano Lucio Fontana, el francés Yves Klein (quien enfatizó la importancia de la percepción pura del color) y el suizo Jean Tinguely (arte cinético, objetos giratorios).
Instalación ZERO de Jean Tinguely, Méta-Matic No. 10, 1959
El Grupo ZERO o'Nul' en los Países Bajos
En contraste con la pintura emocional y espontánea del grupo Cobra (incluidos Appel y Corneille), los artistas de Nul (incluidos Schoonhoven y Peeters) a principios de la década de 1960 presentaron una interpretación de la realidad distante y fría.
Lo hicieron despidiéndose del caballete y centrándose en materiales que se prestan a representar la esencia de la realidad en patrones seriados, en repeticiones de formas y absteniéndose de la emoción y la belleza. En el arte, la emoción conduce rápidamente al sentimiento barato y la belleza, según el poeta Lucebert, le ha quemado la cara.
Alrededor de 1960, varios artistas holandeses (Armando, Jan Henderikse, Henk Peetersen, Jan Schoonhoven y Herman de Vries) que anteriormente trabajaron bajo el nombre de "De Informele Groep" (de 1958 a 1960 con Kees van Bohemen, sin Herman de Vries) se unió se unió a Zero y en adelante se llamó a sí mismo "Zero".
Artistas holandeses del 'grupo Zero', de izquierda a derecha: Henk Peeters, Jan Hendirkse, Armando y Jan Schoonhoven en Delft
Lo que el movimiento Nul quería sobre todo era rechazar el carácter elitista de formas de arte como la pintura, representada en ese momento principalmente por el expresionismo abstracto con toda su emoción y otras formas de pintura informal.
A partir de entonces, quisieron hacer un arte "anti-pictórico" basado en materiales desechables industriales universalmente accesibles pero amados y "objets trouvés" que conducían a expresiones artísticas conceptuales y, a menudo, minimalistas.
Zero art con obra de Jan Henderikse y a la derecha las llantas del auto de Armando en la pared
Cartón, papel maché, rollos de papel higiénico, madera contrachapada (Schoonhoven), monedas, botellas, corchos y otros objetos cotidianos (Henderikse) formaron la base de este nuevo arte, de carácter informal y que exhibe un nuevo realismo. Por cierto, no se trata necesariamente de una crítica social, sino de hacerse a sí misma.
Un ejemplo típico de ZERO o Nul art realizado por Jan Schoonhoven 1968
Principios y características ZERO arte
Las características de ZERO son la luz, el movimiento y la pintura monocromática. Para jugar con la luz y la sombra, los artistas suelen utilizar clavos, relieves y superficies acanaladas. En ZERO ya no existe una frontera entre pintura y escultura. También buscan una simbiosis entre naturaleza, arte y tecnología, un efecto inmaterial y una expansión espacial.
Los artistas de ZERO, sin embargo, trabajaron principalmente en monocromo, a menudo con blanco. Lucharon por una nueva armonía en la relación entre el hombre y la naturaleza, y evitaron las huellas individuales en su trabajo.
Ejemplo de Zero art en el Stedelijk Museum de Amsterdam
En su búsqueda de nuevas formas radicales de hacer arte, los artistas de ZERO también trabajaron con colores monocromáticos y brillantes como el rojo, el amarillo, el azul, el negro y el dorado. Además, se realizaron experimentos con el uso de objetos cotidianos como clavos, algodón, plumas, monedas, llantas y cajas de cerveza.
Se lograron efectos espectaculares "pintando" con fuego y humo, cortando, disparando o usando motores para hacer girar, golpear y explotar objetos.
De izquierda a derecha: “Disolución de la formación” (1958), “La imagen amarilla” (1957–58) y “Cork Picture II” (1960) de Günther Uecker
El vidrio y el metal se utilizaron para crear superficies brillantes en las que la luz tenía rienda suelta. Se utilizaron materiales suaves como el algodón o el terciopelo para romper con el carácter visual del arte.
Además, la participación del público fue crucial en las performances y manifestaciones que los artistas organizaban, al aire libre en la calle o en los amplios paisajes que tanto admiraban y que veían como plataforma o portadora definitiva de su obra.
Más arte ZERO de Günther Uecker, Gropiusbau, Berlín
En general se puede decir que la obra de Nul se caracteriza por:
Monocromía: los multicolores dan paso al uso de unos pocos colores, a menudo negro y rojo (Armando) y blanco (Jan Schoonhoven y Henk Peeters)
Repetición: Zero amaba el ritmo y la regularidad. La repetición de elementos similares dentro de una actuación suele ser 'Cero'. Piense en las formas repetitivas en los relieves de Schoonhoven y los relieves de corchos y centavos de Jan Henderikse.
Serialidad: La auténtica obra de arte fue declarada muerta por Nul. Se abrazaron los tiempos modernos y los materiales industriales, por otro lado. La reproducción mecánica de 'productos de arte' era típicamente Nul. Con la excepción de Jan Schoonhoven, todos los miembros hicieron múltiplos (productos en serie).
Directividad del material: una obra de Nul tenía que ser una 'representación objetivamente neutral de la realidad', según Jan Schoonhoven. La letra del artista debía evitarse en la medida de lo posible. Esto se logró, entre otras cosas, mediante la 'presentación sin mediación': los materiales, a menudo objetos, se presentaron como 'productos de arte' sin procesamiento ni adición.
A la izquierda un lienzo recortado de Lucio Fontana; a la derecha varios monocromos de colores de Yves Klein
Arte ZERO a la venta
Hoy en día, Zero y el movimiento Nul son bien conocidos entre los amantes del arte y los coleccionistas, y las obras de los artistas Zero alemanes e italianos en particular a veces se venden por millones en las principales casas de subastas.
Aunque la gama de arte ZERO parece amplia en las subastas, es importante estar seguro de que se trata de obras originales y de alta calidad. Aquí en Gallerease solo ofrecemos a la venta arte seleccionado ZERO y usted tiene la garantía de calidad y autenticidad, vea también nuestra oferta actual.
*Imagen en la cabecera: el inicio del movimiento ZERO en Düsseldorff
