Kees Verkade

Korstiaan Verkade, conocido como Kees, nació en la ciudad holandesa de Haarlem en 1941. De niño ya era un apasionado del dibujo y soñaba con trabajar en la industria publicitaria. Gracias al apoyo de sus padres, sabemos de una serie de naturalezas muertas de estilo cubista, fechadas en 1955. La Academia Gerrit Rietveld de Ámsterdam se negó a admitir a Verkade debido al puesto de su padre como director de una fábrica de colchones: afortunado. El talento de Verkade fue reconocido por Aart van Dobbenburgh (1899-1988), quien enseñaba en la Royal Academy de La Haya. Debido a la falta de lugares disponibles en el campo del arte comercial, después de lo cual podría unirse a las clases de publicidad, se le dijo a Verkade que pasara un año en el departamento de escultura; una feliz coincidencia. Durante su primer año le enseñaron a utilizar materiales a los que se mantendría fiel: cera negra y arcilla. Las primeras figuras de Verkade fueron de sujetos predilectos como animales y personas. Las esculturas parecían formarse espontáneamente en sus manos, pero un estilo más abstracto de uno de sus maestros permanece visible en su obra. Durante su período de formación, Kees aprendió los detalles de la fundición de bronce e hizo suyo el proceso: prefiere darle un acabado propio a la pátina final. Verkade recibió el Premio Esso de la Academia de 500 florines. Verkade tomó prestado el Mercedes rojo de su padre para transportar sus piezas ganadoras. Debido a esto, se decidió que Verkade no merecía el precio monetario de 500 florines. Esto le dio fuerzas para seguir adelante. Su primera exposición tuvo lugar en Vishal en Haarlem en 1964, seguida de una segunda expedición en Vleeshal. Fue invitado a mostrar sus obras en varias galerías de renombre. Su primer encargo monumental por las autoridades de Haarlem fue Stadten en 1966, una representación de dos mujeres mayores yendo de compras. Su carrera despegó realmente cuando el fotógrafo estadounidense David Douglas Duncan descubrió su trabajo en un mercado de arte en Haarlem en 1969. En 1970, la revista TIME dedicó un artículo completo al "tímido artista holandés" titulado "El escultor subterráneo más candente". A partir de entonces, los encargos inundaron y la fama de Verkade se extendió rápidamente. Sus figuras se volvieron más delgadas, la grasa corporal parecía haberse disuelto. En 1971 fue invitado a exponer su obra en la Galerie André Weil de París por primera vez. Las ventas y las comisiones le dieron estabilidad financiera. Sus figuras continuaron haciéndose más esbeltas y frágiles, encapsulando elementos como la intimidad y la seguridad. Verkade a menudo se quedaba con sus amigos estadounidenses en el sur de Francia y Mónaco durante este tiempo; los lugares serían de gran influencia para él. Muchas obras de Verkade se pueden ver al pasear por el Principado de Mónaco. Más adelante en su vida tendió a reflejar la expresión de sus esculturas en los giros y vueltas específicos del cuerpo. Después de varios años de renovadas creaciones, Verkade volvió a su estilo original de cuerpos completos.