Pirouette IX 2000 - 2018

Hans Rikken

39 ⨯ 20 ⨯ 10 cm
ConditionExcellent
€ 2.750

Galerie Bianca Landgraaf

• Sobre el artista

  Rikken estudió en la Academia de Arte e Industria de Enschede, donde recibió lecciones de Jan van Eyl y Pearl Perlmuter, entre otros. Se graduó en plásticos al agua en 1980. El artista ahora vive y trabaja en Groningen. En el año Werkman (1995), Rikken hizo un puente de acero para la Galería de Arte Show.

  El puente Werkman se colocó en el estanque de Sunda en la ciudad de Groningen en 1998. Hans Rikken (1956) ha tenido muchos encargos. Hay unas 35 de sus esculturas repartidas por todo el país. Aparte del hecho de que siempre le resulta un reto completar un encargo de forma buena y original, a lo largo de los años ha adquirido una enorme experiencia con los materiales y con la forma en que se pueden combinar los materiales. Esta amplia experiencia claramente le sirve bien en su trabajo libre Al comienzo de su carrera, Rikken trabajó principalmente con objetos existentes, objetos que encontró en su entorno inmediato o en sus paseos.

  Este método de trabajo no ha cambiado por completo, solo que ahora crea cada vez más las partes de una obra que siente que faltan. Para ello, sólo tiene que tocar a su alrededor, porque hay suficiente 'stock'. Una mirada en el estudio también revela inmediatamente otra característica de su trabajo: una imagen suele ser la base de la siguiente. Se inspiran mutuamente, se guían hacia y desde el otro, se llaman mutuamente a la existencia. Él mismo dice que los sueños juegan un papel importante en la creación de su obra. A veces, literalmente, sueña con obras. La "parte de la curiosidad" de sus sueños resulta particularmente inspiradora.

  Como él mismo lo cuenta, no es extraño concluir que para él un sueño funciona como un boceto para otro artista. Además, un texto o una frase especialmente formulada de una canción o un poema pueden ser la inspiración para una escultura. Los muchos paseos en la naturaleza vy lo que ve o lo que se le impone también puede ser la inspiración para una nueva obra. Una imagen impactante de un documental sobre 'National Geographic' también puede ser el detonante. A veces, las esculturas son figurativas, por ejemplo, una taza que hizo con motivo de la muerte de su padre, pero generalmente la abstracción y la figuración se encuentran o se funden entre sí.

  Una escultura siempre consta de diferentes partes. Estos elementos de la imagen se combinan entre sí, como un collage o un ensamblaje. Llama la atención que la mayoría de ellos tengan una orientación vertical. No hay un pensamiento profundo detrás de esto; parece suceder automáticamente durante el proceso creativo. Lo emocionante de este método de trabajo es que no solo la combinación de diferentes formas produce sorpresas, sino también la combinación de materiales completamente diferentes lo que produce resultados impredecibles, preferiblemente una historia absurda, una historia con rasgos kafkianos.

  Esa historia nunca está completamente terminada; siempre ofrece al espectador la posibilidad de crear su propia versión. Esto se debe a que, como él mismo dice, Rikken crea "aire alrededor de sus imágenes", comparable a los trozos de blanco en la poesía. Él crea espacio literal y figurativamente. Sus esculturas sugieren más que cuentan una historia con un principio y un final. Marca su vida con sus esculturas. Los acontecimientos y cambios en su vida - envejecer, adquirir más experiencia, tener un ojo abierto a las posibilidades técnicas cambiantes, etc. - se reflejan en su trabajo. - se reflejan en su trabajo Lo que también me llamó la atención cuando visité su estudio es que Hans Rikken no es un artista atormentado. Tiene una visión optimista de la vida y, por lo tanto, siente un placer visible en la creación.

  Todavía le da satisfacción sorprenderse con otra escultura, de otra composición, con otro efecto narrativo en el espectador.

  

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