“Tentation” [temptation], lithograph 1897

Eugène Grasset

PapelImpresión
€ 2.150

Inter-Antiquariaat Mefferdt & De Jonge

• Sobre la obra de arte
  “Tentation” [temptation], lithograph from 1897, designed by Eugène Samuel Grasset and published by G. de Malherbe. Szie approx. 26 × 91 cm. Eugène Grasset (1845–1917) was a Swiss graphic designer and illustrator who spent most of his career working in Paris, where he became one of the founding figures of Art Nouveau. Before devoting himself fully to graphic art, he experimented with ceramics and designed furniture and wallpaper. From around 1877 onwards, he focused almost entirely on illustration and lithography, producing book illustrations, calendars, magazine covers and decorative prints, and developing a highly distinctive visual language in which line, flat colour and ornament form a harmonious whole. This so-called panneau décoratif forms part of the series "Dix Estampes Décoratives (caractères de femmes, fleurs emblématiques)", issued in an edition of 750 copies. In this series, Grasset links female figures to symbolic flowers/plants and emotional states, in which decorative beauty and symbolic meaning are closely intertwined. In Tentation, a young woman is shown in profile, standing before a fruit tree whose branches are heavily laden with light green apples. She reaches for one of the fruits and holds it in her hand, while keeping her other hand protectively against her chest. Her gaze suggests a hint of curiosity or wonder. The scene refers to the biblical motif of temptation, but without moral judgment. The apple symbolizes desire, temptation and knowledge, but also hesitation and inner doubt. Grasset presents the motif not as an action with consequences, but as a moment of contemplation. The decoratively stylized leaves, the repetition of forms in the background, and the carefully balanced colour palette structure the composition and give the work a restrained, focused character. In this way, Tentation is representative of Grasset’s approach within early Art Nouveau, in which symbolism and decorative design are closely intertwined. Prijs: Euro 2.150,-
• Sobre el artista

  Eugène Samuel Grasset (25 de mayo de 1845 - 23 de octubre de 1917) fue un artista decorativo suizo que, en París, se convirtió en uno de los pioneros del Art Nouveau. Durante la Belle Époque, trabajó en un espectro impresionantemente amplio de disciplinas: desde el diseño de muebles e interiores hasta los textiles, la cerámica, la joyería y, sobre todo, el diseño gráfico. Su obra definió la elegante y rítmica ornamentación y los motivos naturales que se convertirían en característicos del nuevo estilo.

  Grasset nació en Lausana y creció en un ambiente artesanal: su padre era ebanista y escultor, y aprendió a trabajar con cinceles y gubias desde muy joven. Estudió dibujo con François-Louis David Bocion y se trasladó a Zúrich en 1861 para estudiar arquitectura. Los viajes también influyeron en él; una visita a Egipto dejó huella en diseños posteriores, al igual que su fascinación por el arte japonés, cuyas divisiones planas y líneas estilizadas resuenan en toda su obra.

  Entre 1869 y 1870, Grasset trabajó en Lausana como escenógrafo y escultor. Durante este período, conoció a Eugène Viollet-le-Duc, el influyente pensador que abogaba por una estrecha conexión entre forma, función y material, y que promovió una revalorización de la Edad Media. Esta filosofía se arraigó profundamente en el enfoque de Grasset y se convirtió en la columna vertebral de su práctica de diseño. En 1871, se trasladó a París, donde se convirtió en un diseñador versátil. Diseñó muebles, papel pintado, telas y alfombras, y creó cerámica y joyería. También proporcionó detalles arquitectónicos de madera que se integraron en los edificios. Sus refinados objetos decorativos, a veces elaborados con marfil, oro y otros materiales preciosos en combinaciones inusuales, se consideran piedras angulares del lenguaje visual del Art Nouveau.

  A partir de 1877, se centró con mayor énfasis en el diseño gráfico, con encargos comerciales como tarjetas postales y, posteriormente, sellos postales para Francia y Suiza. Los carteles se convirtieron rápidamente en su punto fuerte: de diseño monumental, claramente estructurados e impulsados ​​por líneas y ornamentación contundentes. Obras como su litografía "Juana de Arco (Sarah Bernhardt)" se incluyeron en prestigiosas antologías. En 1890, también diseñó el logotipo de Larousse, del sembrador esparciendo semillas de diente de león, un icono que demuestra su capacidad para combinar poesía y reconocimiento en una sola imagen.

  Su éxito internacional se produjo tras la popularidad de los carteles franceses en Estados Unidos. En la década de 1880, Grasset recibió su primer encargo estadounidense; posteriormente, diseñó, entre otras cosas, una portada para la edición navideña de Harper's Magazine (1892) e ilustraciones para The Century Magazine (1894), incluyendo "El caballo lanudo" y "El sol de Austerlitz". "El caballo lanudo" se hizo tan popular que Louis Comfort Tiffany reelaboró ​​el motivo en vidrieras, y la obra estadounidense de Grasset contribuyó a allanar el camino para la adopción generalizada del Art Nouveau en la cultura visual estadounidense.

  Además de creador, Grasset fue también profesor y teórico. Impartió clases en diversas escuelas y estudios parisinos, como la École Guérin (1890-1903), la École d’Art graphique de la rue Madame (1903-1904), la Académie de la Grande Chaumière (1904-1913) y la École Estienne. A partir de su docencia, desarrolló su propio método de composición ornamental y trabajó en un alfabeto basado en el de Nicolas Jenson (1471). El diseño fue patentado como tipografía con el nombre de Grasset en 1897 y posteriormente lanzado por la fundición G. Peignot et Fils; también apareció una versión cursiva (1898). En 1896, publicó un tratado sobre el uso de plantas en el diseño, con ejemplos preparados por sus alumnos. Entre sus alumnos se encontraban varios diseñadores y artistas posteriores que continuaron su influencia. La reputación de Grasset se basa en una rara combinación de artesanía, pensamiento arquitectónico y claridad gráfica. Sus líneas son limpias pero sensuales, su ornamentación rica pero disciplinada, y su lenguaje visual une la inspiración histórica con el ritmo moderno. Esto lo convirtió en una figura clave en la transición hacia un nuevo lenguaje de diseño internacional: el Art Nouveau.

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