Troug- Cadmium Yellow Deep 2003

JOHANNES GIRARDONI

MaderaCeraCera de abejas
254 ⨯ 28 ⨯ 55 cm
ConditionNeeds restoration
€ 5.000

Gallerease Selected

• Sobre la obra de arte
  Exhibited in Museum Ludwig 2005
  
  Part of Series 2003–2011, Beeswax, pigment, wood
  
  Light Re­ac­tive Or­ganic Sculp­tures com­prise an ex­ten­sive body of work that has evolved over the past two decades. The work fo­cuses on re­duc­tive in­ves­ti­ga­tions at the in­ter­sec­tion of sculp­ture and paint­ing, and ex­plores the con­tin­u­ously shift­ing re­la­tion­ship be­tween light and ma­te­r­ial. De­spite an el­e­men­tal ma­te­r­ial vo­cab­u­lary — found wood, beeswax, and pig­ment — the work’s phys­i­cal con­stel­la­tion be­comes both the car­rier of an ex­plic­itly painterly event, while also be­ing the foun­da­tion of an im­ma­te­r­ial phe­nom­e­non. The pieces are of­ten ex­am­i­na­tions of phe­nom­e­no­log­i­cal processes, where a hol­low or empty space — a tan­gi­ble empti­ness — turns out to be the ac­tual cen­ter of the work. Op­po­sites and con­tra­dic­tions, as well as the com­plex di­alec­tic be­tween them, are the fun­da­men­tal themes. The or­ches­tra­tion of ma­te­r­ial and light, pres­ence and ab­sence, things found and things formed, all re­sist clear fix­a­tion, thereby main­tain­ing and cre­at­ing works with their own non-de­riv­able re­al­ity.
  
  The pri­mary ma­te­r­ial or­ga­ni­za­tion is found wood that forms the base for color built with pig­ment and beeswax. The wood is har­vested from ur­ban de­bris at build­ing con­struc­tions and de­con­struc­tions, and in its worn and de­te­ri­o­rated con­di­tion, cre­ates an in­stant his­tory. These struc­tures be­come the foun­da­tion for an ar­chi­tec­ture of color in which the ma­te­r­ial is color, and the color is ma­te­r­ial. Built by sus­pend­ing vary­ing de­grees of pig­ment in layer over thin layer of beeswax, light trav­els into the wax and en­cir­cles the pig­ment. This re­sults in light re­ac­tiv­ity, and jux­ta­posed to the sta­tic, aged struc­ture of the wood, the sculp­tures’ pig­mented wax evolves and adapts to chang­ing am­bi­ent light sit­u­a­tions. These sculp­tures hold light.
  
  "Girardoni’s use of wax, influenced by Jasper John’s paintings with encaustic — such as Flag and Target — and related to Brice Marden’s use of the material in his opaque, monochrome pictures from the 1960s, ultimately led the artist to sculptural procedures: “Wax catalyzed the move away from ‘painting’ … The beeswax allowed me to ‘build’ color.” Girardoni prefers using wooden slats, boards, or parts of wooden beams as construction material, where traces of their use have been recorded. To this the artist applies the material color — pigmented wax. Through their ready-made character the artist instills a uniqueness and reference to life in the objects. At first glance, the works, which are oriented towards geometric forms and series, seem like minimalist art in the succession of Carl Andre, Sol LeWit and Donald Judd. The major difference in Girardoni’s works, however, is that they have an organic and human atmosphere, while the cubes, fences and plates, due to their industrial production, emanate coolness. (…) Even though Girardoni leaves both the inner and outer panels abstract, he is nevertheless concerned with a contemplative experience, and not solely with a matter-of- fact inventory of color, material, and structure. Joseph Beuys had attributed beeswax a symbolic-spiritual function, that of warmth and energy. These may also be experienced in Girardoni’s objects, paired with painterly, coloristic, and tactile qualities".
  
  – Florian Steininger
• Sobre el artista

  Reconocido por su cautivadora fusión de medios digitales y analógicos, Johannes Girardoni, un artista austríaco-estadounidense nacido en 1967, ha dejado una huella indeleble en el ámbito de la escultura y el arte de instalación. Desde creaciones pequeñas e intrincadas hasta maravillas luminosas expansivas e interactivas, el repertorio artístico de Girardoni abarca un espectro impresionante.

  Criado en un pintoresco pueblo cerca de Viena, el viaje creativo de Girardoni trascendió continentes cuando se mudó a California con su familia en 1982, cuando tenía catorce años. Sus años de formación en Bowdoin College, Maine, de 1985 a 1989, donde realizó una doble especialización en Historia y Arte, sentaron las bases de su odisea artística. En particular, durante su mandato en Bowdoin, Girardoni perfeccionó su oficio como artista invitado en el prestigioso MIT Media Lab.

  La evolución artística de Girardoni de la expresión bidimensional a la tridimensional refleja su inclinación por la experimentación. Influenciado por las técnicas de pintura con cera caliente de luminarias como Brice Marden y Jasper Johns, su obra encarna una convincente interacción de contrastes formales.

  El mundo se dio cuenta del ingenio de Girardoni con su primera exposición en Nueva York en 1991, catalizada por la mirada perspicaz del curador de arte Friedhelm Mennekes. A lo largo de los años, la huella artística de Girardoni se expandió a nivel mundial, con exhibiciones notables como la exposición Personal Structures de 2005 en el Museo Ludwig, Alemania, y la participación en la exposición Origins patrocinada por el Hudson Valley Center for Contemporary Art en Peekskill, Nueva York.

  Una de las contribuciones fundamentales de Girardoni es el concepto de "escultura repetida", ejemplificada por su instalación de 2009 "7 minutos 20 segundos" en la exposición Migración creativa del Foro Cultural Austriaco en Nueva York. Su obra maestra, "La (des)aparición de todo", presentada en la 54ª Bienal de Venecia en 2011, combina a la perfección luz y sonido en una experiencia inmersiva e interactiva.

  El año 2013 fue testigo del fascinante escaparate de Girardoni titulado "Off and On" en Nye & Brown en Los Ángeles, CA, que presenta instalaciones de vanguardia que transmutan la luz y el sonido a través de tecnología de vanguardia. En particular, su exposición de encuestas de 2018 en Levy Gorvy London, titulada "Sensing Singularity", mostró la innovadora instalación "Metaspace V3", un testimonio del espíritu pionero de Girardoni en la integración de elementos basados en software con la interacción humana.

  Entre sus obras notables, "The Infinite Room", una escultura monumental ubicada en el estado de Washington, y "Spectral Bridge", una maravilla arquitectónica que adorna Spectral Bridge House en Venice, CA, son testimonios de la destreza artística de Girardoni. Un tomo titulado "Johannes Girardoni", publicado en 2007, ofrece una visión completa de su viaje artístico, mientras que su inclusión en las estimadas colecciones de instituciones como el Museo Fogg de la Universidad de Harvard y el Museo Ludwig de Colonia, Alemania, subraya su legado perdurable. .

  Las contribuciones estelares de Girardoni han obtenido elogios, que culminaron en elogios como el prestigioso Premio Francis J. Greenburger en 2019. Tanto críticos como conocedores han elogiado el trabajo de Girardoni por su resonancia evocadora y su innovadora fusión de medios. Desde los exuberantes paisajes de Hungría hasta las bulliciosas calles de Nueva York, el arte de Girardoni trasciende fronteras e invita a los espectadores a un trascendente viaje de exploración e introspección.

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