Wim van der Kant es un artista autodidacta. Nació en Kampen en 1949 y estudió allí hasta HBS (B) inclusive. Después de un comienzo en falso en la LH en Wageningen ('67) y un año de trabajo como dibujante en el Departamento de Plantas de los pólders de IJsselmeer. ('69), completó el curso de artesanía (B) en la Academia de Educación Visual de Amersfoort ('70 -'75), con la cerámica y las formas espaciales como materias principales. Aunque durante mi período de formación el realismo estuvo bastante contaminado, a la larga no pude dejar el trabajo figurativo. Las primeras esculturas en bronce datan de finales de los años ochenta. Desde mediados de los 90, la obra está representada principalmente por Galerie Utrecht (Oudegracht 338-340). Esta galería merece una visita. Tienen mucho trabajo realista. Este agente se asegura de que la obra se exhiba regularmente, y también aparece en ferias como Kunst-RAI, HAF, Lineart, etc. En los últimos años he renunciado a parte del trabajo en educación para poder concentrarme más en la realización de esculturas. . No tengo otro recuerdo de mí mismo que el de alguien con una intensa necesidad de dar forma a lo que me mueve. Los orígenes del trabajo de las últimas décadas se encuentran en algún lugar de mi séptimo año de vida, cuando de repente me encontré cara a cara con el de Rodin. 'Age d'Arain' en una exposición al aire libre en mi ciudad natal durante la iglesia dominical. En ese momento se me reveló: eso es lo que quiero, ha sido más difícil que saber esto aferrarme a esta decisión. En realidad, siento que a lo largo de los años la decisión se me ha quedado pegada a mí. El entorno en el que crecí no se centró directamente en aprender habilidades innecesarias como hacer arte. Ciertamente no este. La representación realista del hombre de esta manera no tuvo mucha resonancia, por decir lo mínimo. Sin saber conscientemente que me había desviado de mi propio objetivo, tomé el camino de ganar dinero. Fue una suerte que en ese momento surgiera algo parecido a la educación en Amersfoort. Sin embargo, pasó al menos hasta los treinta y cinco años antes de que algo de esa vieja necesidad inevitablemente comenzara a imponerse en mí. Cuando hice las cosas (y lo he hecho toda mi vida), mis manos comenzaron a vivir una vida propia. . Las primeras figuras humanas que nacieron en ese momento, por primera vez en veinte años, las hicieron ellos, no yo. Me tomó un año más para entender: esto es lo que realmente quiero. Estuvo ahí todo el tiempo y ahora está saliendo. Desde el principio he estado trabajando en una forma bastante estricta y detallada de representar la forma humana. Pronto me di cuenta de que la forma en que prefería dar forma a las ideas era la que mejor se adaptaba a los jóvenes. Y una vez en esa pista, comencé a reconocer mis propios motivos. Tenía algo que contar que descubrí; Quería contar historias del momento en que el niño adquiere su independencia, comienza a descubrir fuera de sí mismo, se desenvuelve y se vuelve dependiente de sí mismo, para hacer un trabajo que solo es accesible con la mente abierta. No para aquellos que quieran ponerle un simbolismo diferente, y no se molesten en asimilar esos valores que solo son visibles para el espectador con una mente pura. Surge la pregunta: '¿por qué chicos? La misma pregunta, con la misma intención, planteada a un artista que hace esculturas de animales probablemente sea considerada vergonzosa por la mayoría de la gente. La respuesta es simple: porque yo mismo soy uno. Gradualmente creo que estoy ocupado. transformando algunos sentimientos y experiencias intensas de mi propia infancia en esculturas. Descubrir que puedes hacer cosas por ti mismo. Ver lo que significa tu propio cuerpo como vehículo para tu alma. La comprensión de que el mundo entero está abierto para ti. En ese sentido mi trabajo tiene más que ver con la exploración que con el erotismo. Mientras trabajaba, también descubrí que no hago tanto con imágenes de mujeres locas.
