¡La diferencia entre art deco y art nouveau explicada!

La diferencia entre Art Deco y Art Nouveau a menudo se confunde. Si bien la mayoría de las personas están vagamente familiarizadas con las características históricas y estilísticas de la pintura y la escultura, estos movimientos de arte de "diseño o decoración" generalmente reciben poca atención y, a menudo, se confunden. Si bien ambos estilos se originaron en diferentes siglos con distintos motivos como punto de partida. Este artículo describe de manera clara con ejemplos e imágenes adjuntos cómo puede distinguir mejor Art Deco y Art Nouveau.

Regla general para mantener separados el Art Deco y el Art Nouveau

Una regla general simple para recordar es que Art Nouveau es el estilo más "orgánico" y que  Art Deco es el estilo más "pulido". Ambos estilos también se originaron en diferentes siglos con diferentes motivos como punto de partida.

 _{Jarrón Art Nouveau de Daum Frères, hacia 1900}

_{Jarrón Art Deco, de Daum Nancy, 1925, Antes Art 1900}

La influencia de las artes aplicadas en el art déco y el art nouveau

Durante siglos, las escuelas de arte de renombre dominaron el concepto general del arte en toda Europa occidental. Por lo tanto, jerárquicamente, la pintura y la escultura se consideraban las formas de arte "superiores", mientras que el diseño y las artes decorativas se consideraban formas de arte "inferiores", creando una división generalizada entre las "bellas artes" y las "artes aplicadas".

_{Un buen ejemplo de Art Deco y 'arte aplicado' que combina estética y funcionalidad para los utensilios cotidianos}

Tegen het einde van de negentiende eeuw, na de zoveelste neoklassieke opstand, groeide de wens om deze strikte historische stijlen en hiërarchieën los te laten. Tegelijkertijd had de industriële revolutie ervoor gezorgd dat de productie van goederen sterk gemechaniseerd was. Hierdoor gingen kunstenaars op zoek naar een heropleving van 'goed vakmanschap'.

Las características típicas del Art Nouveau

El movimiento modernista que surgió de este deseo de buena artesanía se denominó finalmente 'Art Nouveau'. Es difícil precisar el momento exacto o la ubicación exacta de este surgimiento de este nuevo flujo de arte, ya que muchos de estos movimientos surgieron al mismo tiempo en Europa en ese momento. Pero en general se puede decir que el período Art Nouveau floreció entre 1890 y 1914.

Propiedad del coleccionista de arte de vanguardia Siegfried Bing (1838-1905), la galería de arte parisina 'La Maison de l'Art Nouveau' fue una de las primeras galerías en exhibir y publicar una gran colección de obras sobre este movimiento. Es por eso que el nombre de estas galerías se refiere a menudo como el fundador del movimiento Art Nouveau.

Los artistas del Art Nouveau se inspiraron en formas orgánicas y geométricas y crearon diseños elegantes y fluidos con un claro énfasis en los contornos, llenos de tonos apagados. En el mismo período, surgió una exageración en torno a los estampados japoneses con patrones florales y curvos característicos, esto formó otra influencia muy importante en el arte Art Nouveau.

_{Ejemplo de un broche Art Nouveau de 1890, Adin Fine Antique Jewellery}

Los diseños Art Nouveau se han aplicado en una amplia variedad de disciplinas, desde las artes gráficas hasta el mobiliario, la decoración de interiores, la arquitectura y las bellas artes, ilustradas en su máxima expresión por la obra de Gustav Klimt "Retrato de Adèle Bloch-Bauer I" 1904-1907 (ver también el encabezado).

_{Un ejemplo de Art Nouveau porGustav Klimt, 1907, Retrato de Adèle Bloch-Bauer I}

Influencia de la Exposición Universal de París de 1900 en el Art Nouveau

La Exposición Universal de París de 1900 finalmente le dio al Art Nouveau un gran impulso. Más de 50 millones de personas visitaron esta exposición mundial, que se convirtió en un récord en su momento.

_{Panorámica de la Exposición Universal de París de 1900 "Exposition Universelle" y el impulso del Art Deco}

Diferentes nombres para el Art Nouveau

En Alemania, el estilo Art Nouveau fue popularizado y promovido aún más por una revista llamada Jugend illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben, razón por la cual este estilo se ha vuelto más conocido como "Jugendstil" en Alemania (y en la mayoría de los países escandinavos).

En Austria, el Art Nouveau fue adoptado principalmente por los artistas del movimiento de Secesión vienés, lo que llevó al nombre Sezessionstil.

Incluso en los países de habla inglesa, se utilizaron diferentes términos para describir este estilo decorativo; por ejemplo, en los Estados Unidos se le llamó 'estilo Tiffany' y en el Reino Unido también se le denominó 'estilo Glasgow'.

A pesar de la gran diversidad entre los diferentes países y áreas de diseño, el denominador común del Art Nouveau fue la determinación de traspasar los límites históricos. Los artistas del Art Nouveau querían crear una nueva realidad, un mundo moderno con un vocabulario propio. El estilo se caracteriza principalmente por el poder puro de la naturaleza, con curvas y motivos dinámicos y latigazos.

_{Detalle de la fachada Art Nouveau del Hotel Céramic en París}

Hoy en día, se cree que el Art Nouveau allanó el camino para el arte modernista y los nuevos estilos de diseño del siglo XX. Una gran cantidad de monumentos Art Nouveau están en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, incluido el centro histórico de Riga y el Hotel Tassel en Bélgica.

Las características típicas del Art Deco

Incluso antes de la Primera Guerra Mundial en 1914, el 'Art Nouveau' ya había comenzado a desvanecerse un poco y lentamente dio paso a una estética más moderna: a saber, 'Art Deco'.

A medida que los 'artistas decorativos' ganaron estatus después del cambio de siglo, junto con un aumento mundial de la prosperidad con el progreso social y tecnológico, surgió una 'industria de lujo' generalizada en esa época. Esta combinación dorada de factores fortaleció y fortaleció el movimiento Art Deco.

_{Art Deco 'Nude Hoop Dancer' de Andre Marcel Bouraine (Briand), alrededor de 1925, disponible en Het Ware Huis}

Art Deco realmente abrazó la influencia de la revolución industrial. Por lo tanto, los diseños Art Deco eran más simétricos y aerodinámicos, en un esfuerzo por hacer que los objetos hechos a máquina fueran más agradables estéticamente para todos.

Por lo tanto, el edificio Chrysler de William van Alen puede verse como un buen ejemplo de un ícono Art Deco. El uso de formas curvas y colores llamativos también fue muy típico del Art Deco.

_{Un ícono Art Deco de 1930, The Chrysler Building, Nueva York}

Art Deco también estuvo fuertemente influenciado por los artistas contemporáneos de la época, especialmente las formas abstractas y las formas de los cubistas, sobre todo Pablo Picasso y Georges Braque.

El vidrio disfrutó de un estatus importante durante la era Art Deco, convirtiéndose en un elemento básico de la industria del lujo. La obra de René Lalique en particular simboliza este período. Art Deco finalmente fue adoptado por diseñadores y arquitectos de todo el mundo y ha dejado un legado impresionante en muchas ciudades.

_{Ejemplo Art Deco, René Lalique, Vase Archers, 1921, Lennart Booij Fine Art and Rare Items}

A diferencia del Art Nouveau, la definición del movimiento Art Deco se deriva de una sola fuente: la 'Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes' que tuvo lugar en 1925. En Francia, 'Art Deco' también se llamaba 'Style Moderne'.

Art Deco siguió siendo el estilo de arte decorativo en las décadas de 1920 y 1930 y, en cierto sentido, era más "ecléctico", ya que incluía elementos de diferentes estilos.

_{Escultura Art Deco 'Bailarina con Thyrsus' de Pierre le Faguays}

El arte moderno reemplaza al Art Deco

Desafortunadamente, en la década de 1930, Europa fue golpeada por la Gran Depresión. La prosperidad promedio se desplomó, dejando a muchos entusiastas del Art Deco sin poder pagar los ricos materiales, artículos de lujo y muebles.

En términos de arquitectura, Art Deco también tuvo dificultades para competir con la "arquitectura moderna", como se personifica en el trabajo de Le Corbusier y el movimiento Bauhaus alemán.

Le Corbusier fue un brillante portavoz de la arquitectura moderna, viendo una casa como nada más que "una máquina en la que vivir". También citó las artes decorativas como un medio moribundo. Las ideas de Le Corbusier finalmente fueron adoptadas por las conocidas escuelas de arquitectura y la estética Art Deco fue abandonada lentamente.

_{Retrato de Le Corbusier, uno de los 'padres' del arte moderno}

Después de la Segunda Guerra Mundial, el estilo Art Deco había pasado de moda por completo, y ciertas áreas del diseño industrial seguían siendo las únicas excepciones.

Resumen de la diferencia entre Art Deco y Art Nouveau

Con suerte, la diferencia entre Art Nouveau y Art Deco ahora te ha quedado clara. Aparte de los diferentes períodos en los que se originaron, la principal diferencia entre estas dos corrientes radica en el campo estético y el reflejo de los desarrollos sociales y económicos imperantes en la época.

Las formas orgánicas y fluidas que caracterizan el Art Nouveau fueron una clara respuesta al deseo del artista de liberarse de las rígidas estructuras clásicas y jerárquicas, mientras que los diseños más audaces y aerodinámicos del Art Deco reflejan la glorificación de la revolución industrial.