La ingeniosa simplicidad de KOBE
Kobe, seudónimo artístico de Jacques Saelens, fue un escultor belga. Nació en Courtrai el 4 de septiembre de 1950 y murió inesperadamente en Saint-Julien (Var) en Francia el 26 de octubre de 2014. Kobe murió a la edad de 64 años y dejó una obra impresionante. Kobe creó su propio estilo de escultura, esculpiendo figuras que son reconocibles al instante.
'The two faces', Kobe, 2006, bronze (37 x 30 x 39 cm)
El poder de la sencillez, la emoción y la belleza universal.
Las obras de Kobe tratan de la sencillez, la pureza y la belleza. El espectador debía disfrutar de su obra, era su credo. Hizo sus esculturas anchas y delgadas al mismo tiempo y logró distorsionar la realidad de tal manera que siguiera siendo reconocible y estética. En la intersección de la abstracción y la figuración, utilizando formas redondas y líneas estrechas, creó imágenes de mujeres y hombres, torsos y caballos.
Querer dar forma a una emoción y estado de ánimo como la felicidad, la conexión, el amor o la amistad. Las estatuas de bronce tienen una hermosa pátina. Suavemente brillante, en colores negro intenso, marrón o verde turquesa brillante, que enfatizan las líneas. O tonos tierra mate que dan a la imagen un aspecto como si fuera piedra o cerámica.
'Pegasus III', Kobe, 2005 (42 ⨯ 33 ⨯ 10 cm)
Ciertamente existen asociaciones con imágenes egipcias, etruscas o africanas, pero también con movimientos artísticos modernos como el cubismo, porque estos artistas también jugaron y utilizaron diferentes puntos de vista en una misma obra.
Sus imágenes son tridimensionales por excelencia. Para sondearlos y comprenderlos, hay que caminar alrededor de ellos y experimentar por sí mismo cómo la imagen cambia una y otra vez. Sorprendentemente inteligente y sorprendente, pero sobre todo de una belleza impresionante.
'Girl with pigtails', Kobe
Fascinación por las culturas antiguas
Kobe nació como Jacques Saelens en una familia de siete hijos. Su padre tenía poca confianza en una carrera artística para su hijo. Sin embargo, Jacques optó por la academia de arte y tomó lecciones de escultura en la Real Academia de Bellas Artes de Kortrijk, así como lecciones de artes visuales, especializándose en escultura en St. Lucas Gante y St. Lukas Bruselas.
Fascinado por las antiguas culturas de Centro y Sudamérica, África y Asia, Kobe viajó por el mundo para desarrollar su visión artística. Estos viajes tuvieron un gran impacto en su obra: a veces sus imágenes se asemejan a antiguas estatuas de fertilidad o esculturas religiosas mayas, pero siempre con la influencia del arte racional moderno y abstracto.
'Centauro 2006', Kobe (56 ⨯ 35 ⨯ 12 cm)
Coqueteo y lucha libre
Expuso esporádicamente hasta finales de los años 1980. Su verdadero avance se produjo a principios de la década de 1990, cuando su obra había tomado forma. Una y otra vez, figuras anchas pero delgadas complementan su universo visual.
Kobe coquetea y lucha simultáneamente con su imaginación ilimitada y la experiencia que ha aumentado a lo largo de los años: ¿cómo puedes doblegar la realidad a tu voluntad sin que tus imágenes se vuelvan ilegibles y traicionen su simplicidad?
'Puledro (small)', Kobe, 2009, (28 ⨯ 20 ⨯ 10 cm)
Trabajo duro y perfección.
Sus imágenes siempre tienen un largo proceso detrás. Pasaron varios meses entre la idea y la imagen terminada. Cada día comenzaba dibujando y dibujando, la única forma de poner orden en el caos de su cabeza. En esos estudios preliminares ignoró casi por completo la tercera dimensión. Para traducir esto en realidad, se requería pensamiento matemático.
Esta no es una situación ideal para esculturas anchas y delgadas a la vez hechas de mármol o bronce. Los problemas de forma y el equilibrio precario eran comunes, pero Kobe era un ávido amante de la artesanía y la práctica: resolver estos problemas prácticos lo empujó hacia el perfeccionismo.
Kobe primero transfirió sus cálculos a arcilla húmeda alrededor de una robusta armadura y con ella hizo un modelo de yeso. Luego lo cepillaba, pulía y pulía hasta quedar satisfecho, y eso podía llevar mucho tiempo. Kobe no dejó nada al azar.
Todo tenía que estar bien pensado y razonado geométricamente. Ocultó esta racionalidad con una actitud aparentemente desenfadada, rostros sin facciones y una tersura que refleja la luz.
'Girl with pigtails', Kobe
La forma femenina y el caballo.
Dos temas dominan la obra de Kobe: la forma femenina en toda su simplicidad y misterio, y el caballo como símbolo de fuerza, camaradería y conexión. Kobe no quería complicar demasiado su arte ni imbuirlo de significados ocultos.
En cambio, buscaba constantemente la sencillez y la belleza. Con sus creaciones, Kobe dio vida a sentimientos para que el mundo los disfrute: felicidad, afecto, amor y amistad.
'High heels true love, Kobe', 2006 (70 ⨯ 30 ⨯ 17cm)
Tarea honorable
Desde 1995, Kobe ha vivido y trabajado en Pietrasanta, el centro histórico de artistas y escultores de Italia, cerca de las fundiciones de bronce y las canteras de mármol de Carrara. Kobe dejó una impresionante obra de estatuas de mármol y bronce.
Ahora su hijo Albin Saelens, por amor a su padre y por respeto a su arte, se ha encargado de continuar el legado artístico de su padre. Albin promueve la obra de su padre, publica publicaciones (Kobe – Ingenious Simplicity, 2016, 252p.) y organiza exposiciones.
'Pride cut loose', Kobe, height 120 cm
Representación de Kobe por Morren Galeries
Albin también eligió una serie de lugares que seguirán atrayendo la atención sobre el trabajo de su padre, incluidas las Galerías Morren. La galería de Utrecht, que normalmente sólo representa obras de artistas vivos, no tuvo que dudar en incluir la obra de Kobe en su establo.
El galerista Eric Morren había seguido de cerca a Kobe durante años y siempre quiso representar su obra: “Por supuesto, es una pena que esto haya sucedido póstumamente, porque me hubiera encantado conocer al maestro personalmente.
Por otro lado, creo que es fantástico haber sido elegido por su hijo Albin para mantener vivo el trabajo de su padre. Algo que considero una tarea especial y honorable”. dijo Eric Morren.
*La imagen del encabezado es “Tomar el sol”, Kobe, 2011 (23 x 53 x 10 cm)
