Todo sobre el expresionismo en la pintura
La pintura tiene muchos movimientos y estilos artísticos diferentes, siendo el expresionismo un término común. Pero qué es exactamente el expresionismo y cuándo es algo 'expresionista'. ¿Cómo se originó este movimiento y cuáles son las principales características de este movimiento artístico? En este artículo tratamos de aclarar esto más con ejemplos e imágenes. En este artículo también te indicamos dónde puedes ver obras de arte expresionista, que están a la venta y en galerías de renombre.
¿De dónde viene la palabra expresionismo?
La palabra "expresionismo" proviene del latín y significa literalmente: "expressio", "expresar" sentimientos. Es un movimiento en el arte y la literatura europea de principios del siglo XX, de 1905 a 1940. En el expresionismo, el artista intenta expresar sus sentimientos o experiencias a través de una cierta 'distorsión' de la realidad. El expresionismo también se llama 'el arte de la expresión'.
Blue Mountain, 1908–09, Wassily Kandinsky en sus primeros años con una de las primeras pinturas expresionistas
¿Cuáles son los principios fundamentales del expresionismo?
El expresionismo como estilo es más conocido en la pintura, pero también se puede encontrar en la música, la literatura, la arquitectura, el teatro y el cine. El expresionismo se centra en la respuesta subconsciente personal del artista a su entorno. De esta manera se opuso al 'impresionismo' (ver también más en nuestro otro artículo sobre esto), que presuponía precisamente la representación de la realidad de la 'experiencia sensorial'.
En el expresionismo este vínculo con la realidad se difumina ya veces incluso desaparece por completo. Esto le da su oportunidad a formas nuevas que antes eran inimaginables. El expresionismo no conoce leyes.
Por lo tanto, los dos principios fundamentales son: 'no hay leyes' y 'las leyes no deben ser impuestas por nadie'. Se pinta más desde el sentimiento (el niño) que desde la razón (inteligencia). En definitiva, dentro del Expresionismo el artista trata de plasmar sus sentimientos, sus vivencias distorsionando/simplificando la realidad.
En pintura, el término 'expresionista' ahora se usa para cualquier pintura que exprese un estado de ánimo expresionista, incluso si no es de principios del siglo XX.
¿Cómo reconoces el expresionismo?
La pintura expresionista se desvía de la realidad principalmente a través del uso del color. Se utilizan diferentes colores para acentuar los sentimientos. Además, para aumentar el poder expresivo, los objetos naturales se distorsionan y, a veces, se libera la perspectiva intencionalmente. También se evita deliberadamente otro lenguaje formal y visual académico (convencional), por ejemplo, la aplicación de la proporción áurea como en el arte clásico.
Las características básicas del expresionismo son colores extáticos, brillantes y antinaturales, imágenes erráticas, distorsiones, toscamente pintadas, superficies planas, sin perspectiva.
Ejemplo de pintura expresionista de Wassily Kandinsky 'Calle de Murnau con mujeres', 1908
La característica del arte expresionista es el uso brillante del color, las distorsiones y la disposición caprichosa de una composición. Ignorar la espacialidad e ignorar deliberadamente las leyes de la perspectiva también se aplica con frecuencia en el arte expresionista. Las figuras humanas no están representadas plásticamente, sino que parecen 'planas', como si solo hubiera dos dimensiones.
¿Dónde y cuándo comenzó el expresionismo?
Podemos decir que los cimientos del expresionismo en realidad fueron puestos por los artistas occidentales que se autodenominaban "primitivos" a fines del siglo XIX. Este es el nombre del arte en el que se utilizan elementos o formas primitivas. Las características del arte primitivista incluyen la falta de perspectiva y una representación más o menos abstracta del tema. Los primeros artistas modernos, como los cubistas y los expresionistas, estuvieron fuertemente influenciados por el arte africano y oceánico a través de colecciones de objetos de las colonias. Pero por lo demás, los artistas con influencias primitivistas difieren demasiado entre sí como para hablar realmente de un estilo o movimiento.
El expresionismo como movimiento solo comenzó realmente a convertirse en un movimiento en Alemania a principios del siglo XX. Los primeros representantes importantes del expresionismo fueron los movimientos de artistas Die Brücke y Der Blaue Reiter.
Al mismo tiempo, también surgió en Francia el fauvismo, un movimiento artístico en pintura comparable al expresionismo alemán. Cabe mencionar, entre otros, a Paul Gauguin y Vincent Van Gogh. El fauvismo francés está estrechamente relacionado con el expresionismo alemán.
En 1911, el crítico de arte Herwarth Walden introdujo oficialmente el término "expresionismo" en su revista "Der Sturm".
Henri Matisse, Retrato fauvista de la señora Matisse/La línea verde, 1905
Die Brücke como el primer movimiento impresionista importante
En 1905, Die Brücke, que se fundó en Dresde. Die Brücke fue fundada por los estudiantes de arquitectura Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff y Fritz Bleyl. 'El hombre y el paisaje' fueron los principales motivos representados por este grupo de artistas. Su objetivo principal era "pintar la vida natural como tal", según Erich Heckel. Se trataba de 'expresar los sentimientos del paisaje o de las personas de la forma más sencilla posible'. El grupo de Die Brücke se hizo conocido en parte por sus robustos grabados en madera. Sin embargo, el grupo no duró mucho. En 1908, la mayoría de los miembros se trasladaron a Berlín, donde el grupo se disolvió en 1913.
Ernst Ludwig Kirchner - Autorretrato de un soldado 1915, ejemplo típico de 'Die Brucke', un conocido movimiento expresionista en Alemania
Der Blaue Reiter como el segundo movimiento impresionista importante
Der Blaue Reiter fue fundada en 1911 por Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Franz Marc y Alfred Kubin. El grupo recibió su nombre de una pintura ecuestre que Kandinsky ya había pintado en 1903. El objetivo del grupo era idealista, los miembros principalmente querían mantener un vínculo de estrecha amistad entre ellos. No había programa, no había reglas de estilo.
Comienzos del expresionismo, Der Blaue Reiter van de painterWassily Kandinsky, 1903
En 1911 y 1912 Kandinsky y Franz Marc organizaron una exposición itinerante en Alemania bajo la responsabilidad de los editores de Der Blaue Reiter. En 1912 publicaron un almanaque sobre temas relacionados con el arte moderno. En sus exposiciones ofrecieron espacio a todo ya todos aquellos cuya obra consideraban importante. Por ejemplo, también sucedió que Pablo Picasso y Hans Arp fueron partícipes de algunas de sus exposiciones. El grupo no logró su objetivo idealizado y pronto se desintegró después del estallido de la Primera Guerra Mundial. La característica de Der Blaue Reiter fue principalmente la representación abstracta, sin claridad. Donde la naturaleza es un tema popular y el uso de colores primarios y secundarios, diseño geométrico.
Franz Marc: Die gelbe Kuh, 1911, ejemplo de colores primarios brillantes y del primer movimiento expresionista llamado 'De Blaue Reiter'
Influencia de Nietzsche en el impresionismo
En su libro "Die Geburt der Tragödie" Nietzsche desarrolló la teoría de una discordia absoluta en la experiencia estética, distinguiendo entre un 'un mundo de la mente', orden y regularidad y un mundo de 'intoxicación y caos'. El 'apoliniano' representaba para Nietzsche el ideal "racionalmente concebido", mientras que para él el 'dionisíaco' representaba la "concepción artística real", que surge del subconsciente humano. Con este paralelo del mundo griego de los dioses, Nietzsche quería señalar la relación entre estos dos extremos: dos hijos de los dioses, a la vez incompatibles e inseparables. Según Nietzsche, ambos elementos están representados en mayor o menor medida en toda obra de arte.
Retrato de Friedrich Nietzsche pintado por Edvard Munch en 1906, este conocido pintor expresionista fue más conocido por su famosa pintura "El Grito"
El surgimiento de los movimientos expresionistas holandeses
En los Países Bajos, un grupo de artistas formado en Groningen en 1918, De Ploeg, que abrazó el expresionismo. De Ploeg era sinónimo de innovación, "arado". El conocido pintor Jan Altink es el creador del nombre. Además de Jan Altink, el círculo artístico estaba formado, entre otros, por Jannes de Vries, Jan Jordens, Johan Dijkstra, Hendrik Werkman, Anton Buytendijk y Jan Wiegers. Jan Wiegers es quien conoció y trabajó con Ludwig Kirchner en Davos Ernst, cuando regresó a los Países Bajos presentó el estilo de Kirchner a sus compañeros de equipo. El Museo Groninger y el Museo Stedelijk tienen hoy en día una extensa colección de De Ploeg.
Pintura de Jan Altink, The Red Farm, 1924 como ejemplo del movimiento expresionista holandés 'De Ploeg'
Los neoexpresionistas 'modernos'
Sin embargo, las obras expresionistas también se pintaron en períodos anteriores y posteriores. El expresionismo como estilo de expresión aún existe a principios del siglo XXI. También en el período muy anterior al apogeo, se pueden encontrar pintores que, por cierto, utilizaron un estilo expresionista.
En 1948, varios surrealistas, fauvistas y expresionistas se unieron en el grupo Cobra, ya que tenían puntos de vista relacionados con el arte. Este movimiento, que profundiza en el expresionismo, es responsable del renacimiento del arte moderno, especialmente en los Países Bajos, pero también en Bélgica y Dinamarca.
Los artistas de Cobra incluyen: Karel Appel, Corneille, Jan Nieuwenhuijs, Theo Wolvecamp, Christian Dotremont, Pierre Alechinski, Carl-Henning Pedersen, Asger Jorn, Constant Nieuwenhuijs, Anton Rooskens, Henry Heerup, Gerjan Heijkoop.
Corneille como conocido pintor expresionista holandés
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Ejemplo de la obra expresionista 'Le Coquelicot from 1960' de Kees van Dongen, disponible en Gallerease
*La imagen del encabezado es un detalle del óleo de Ernst Ludwig Kirchner, Bailarinas de Czardas, 1908
