Linda Verkaaik se educó en la Academia de Artes Visuales de Utrecht y posteriormente en la Rijksacademie de Ámsterdam. Los temas versátiles en el trabajo de este diseñador no solo muestran un vasto campo de experiencia, sino también una gama de investigación creativa e intensiva.

Temerosa de la moda, Linda Verkaaik desarrolló su propio estilo expresivo. De una manera casi pictórica, entreteje metal, vidrio y mosaico en imágenes espaciales que envuelven o elevan al espectador.

Esto crea soluciones poco ortodoxas para la interpretación de nuestro entorno de vida. El color y la ornamentación son indispensables en sus objetos. Además de los proyectos paisajísticos que realizó en el contexto del festival Oerol (Terschelling), sus creaciones monumentales permanentes se pueden ver en muchos lugares de los Países Bajos.

Desde pequeñas medallas de bronce, hasta grandes estatuas autónomas y mobiliario arquitectónico en el espacio público. Del land art al cine y las proyecciones de luz. Siempre está buscando formas de conectar materiales, habilidades, personas y la forma en que la naturaleza se manifiesta en su trabajo.

“En el espacio público hago imágenes con una función, bancos con una historia. La función en una imagen es la tentación, el mango. Da sentido: poder agarrarlo, sentirlo, saborearlo, salirse con la suya... sentirse envuelto... buscar consuelo, tocar y ser tocado. Luego, la imagen cobra vida, la gente comienza a usarla, se conecta con ella y se convierte en la identidad de un lugar para vivir o quedarse. De esta manera trato de llevar al espectador en esa historia.