Piet van Boxel Sr., nacido el 23 de marzo de 1912 en Róterdam, fue un renombrado acuarelista, pintor y dibujante holandés. Era experto en representar una variedad de temas, incluidas figuras, paisajes, retratos, paisajes urbanos, naturalezas muertas y escenas de playa.

Van Boxel se educó en la Academia de Artes Visuales de Rotterdam, donde fue supervisado por J.G. Heijberg y D. Bautz. Realizó viajes de estudio a España y el sur de Francia, que enriquecieron sus perspectivas artísticas. Al principio de su carrera, mostró un extraordinario dominio de la técnica pictórica en numerosas pinturas de género y bodegones, que produjo, entre otros, en nombre de marchantes de arte para ganarse la vida.

Recibió el Subsidio Real y ganó el Premio Jacob Hartog en 1962 por su acuarela del retrato de una niña. De 1969 a 1991, Van Boxel vivió y trabajó en Róterdam, Ámsterdam y La Haya.

Durante su carrera, Van Boxel se convirtió en un excelente retratista. Además de luchar por una semejanza llamativa, también buscó la personalidad de sus sujetos y trató de expresar esto en la postura y la expresión facial. También se mantuvo fiel a la filosofía de su maestro J.G. Heijberg: "No hay fondo, solo hay color. Un color evoca al otro y juntos deben formar un todo armonioso en todos los rincones". Además de muchos encargos, pintó retratos de compañeros artistas y una larga serie de autorretratos. Sus autorretratos rara vez se exhibieron. Cuando exhibió un gran autorretrato en Pulchri Studio en 1986 después de mucha insistencia, rápidamente ganó el prestigioso premio Jacob Hartog.

El vecino de Van Boxel, el acuarelista Ru de Bruyn Ouboter, lo animó a trabajar con la acuarela, lo que se convirtió en una pasión para Van Boxel. Sentado en un taburete bajo, se inclinó sobre gruesos pinceles y pintó en grandes hojas de papel que estaban en el suelo frente a él. A menudo representaba el interior de su estudio, con muchos objetos coleccionados y jarrones con flores casi marchitas. Una y otra vez trató de encontrar las armonías de color adecuadas para representar los jarrones de vidrio, las flores marchitas, las figurillas y otros objetos.

Además de sus 'mesas de estudio', también pintó los principales proyectos de construcción que tuvieron lugar en La Haya en las décadas de 1960 y 1970. Sin ser molestado por los transeúntes, trabajó en los bordes de los pozos de construcción y durante los trabajos de excavación, siguiendo su gran inspiración,