Sobre el artista
La pintura es una forma extremadamente engorrosa e ineficaz de expresar ideas y emociones. Pero es precisamente esta incomodidad y las muchas limitaciones de este medio obsoleto lo que lo hace tan intrigante. Kenne Gregoire (Teteringen, 1951) estudió en Amsterdam en la Rijksacademie voor Beeldende Kunsten. El pintor de Haarlem Otto B. de Kat fue el maestro más importante de Kenne en la academia y le enseñó mucho sobre composición y color. Aunque el artista utilizó a menudo técnicas del siglo XVII, en las que los colores se aplicaban en vidriado sobre un fondo de grisalla, muestra que esto no requiere de inmediato un enfoque tradicional. Sus obras muestran una gran diversidad de temas, el mayor desafío es pintar la ilusión, la sugerencia de que los objetos en el lienzo son tridimensionales, según el artista. Un buen ejemplo son las obras Memories y Clear Memories, ambas trampantojos de un gabinete con diferentes objetos, cada uno simbolizando una determinada memoria. La elaboración detallada y el contraste claro oscuro crean plasticidad y profundidad que sugieren tridimensionalidad. Esto seduce al espectador y engaña al ojo. Sin embargo, en varias naturalezas muertas de Gregoire, la perspectiva está tan distorsionada que los objetos y el fondo parecen representar una perspectiva diferente. Como resultado, el artista parece querer que el espectador sea consciente de que estamos ante una pieza ilusoria de la realidad, enmarcada y nacida únicamente de la imaginación del artista. En la obra de Grégoire, además de naturalezas muertas, también encontramos edificios, paisajes y representaciones teatrales de la Commedia dell 'Arte. Estas pinturas contrastantes muestran a personas vestidas teatralmente que delatan la soledad, la desesperación y el deseo. Estas pinturas son mucho más coloridas que las naturalezas muertas, pero a pesar de su riqueza de color, las imágenes irradian no solo belleza, sino también tristeza y decadencia. La ropa de las figuras de Openingsdans, por ejemplo, ya no es realmente festiva, sino que cuelga un poco descuidada. La luz es fresca y se ven cielos oscuros al fondo. La alegría ha adquirido un trasfondo triste y amenazador. Ya sea un bodegón o una escena de la Commedia dell 'Arte, todas las composiciones muestran desgaste, decadencia y belleza. Los objetos de la naturaleza muerta nunca son nuevos, las cosas están dañadas, abolladas y oxidadas, porque se han usado mucho y la vida ha pasado. Son objetos neutros, reconocibles por todos. El suelo original, como un tablero antiguo o un juego de tablas, suele penetrar en la pintura y así pasa a formar parte de la composición. Para dar a los objetos una impresión de habitado, Grégoire utiliza colores sobrios, que aplica con gran habilidad técnica. El resultado deseado es la creación de belleza. La estética es importante para el artista en su pintura.
