Me considero un pintor realista abstracto. Mi trabajo podría describirse mejor como "Americana se encuentra con el arte pop". En un ensayo de Peter London, apropiadamente titulado Cuando menos es más: el arte de Melissa Chandon, creo que describe mi trabajo con precisión. “¿Cuál podemos decir que es el principal proyecto de Chandon como artista? Ella lo describe algo así. Para crear un cuerpo de obra de arte que nos invita a considerar la nobleza que se esconde justo debajo de la superficie de las cosas comunes; noble porque estas mismas cosas son nada menos que encarnaciones del sueño americano”.

He encontrado mi propia voz a través de un proceso de análisis y reducción. Miro a varios pintores del siglo XX, inspirándome en sus imágenes: la franqueza del trabajo de David Hockney de los años 70, el romance de Edward Hopper, el deleite de Wayne Thiebaud con el color y la superficie, y la intrigante abstracción de Richard Deibenkorn.

Nacido como un niño de los años 50, los viajes por carretera eran la pasión de mis padres. Vieron el paisaje estadounidense como un medio para educar a sus 5 hijos, exponiéndonos a la humanidad de las carreteras, los pueblos pequeños, las paradas de camiones y los campamentos KOA en todo Estados Unidos. Hasta el día de hoy, encuentro fascinante la cultura de la carretera (moteles, diversiones, letreros de neón) y creo que es importante documentar esta era de la historia de los EE. UU. antes de que desaparezca.

Reuní mi visión de América de todo el país, desde mis primeros años en Albuquerque, Nuevo México, hasta trabajar en el rancho familiar en el Valle de Sacramento y la vida urbana con la esperanza de que compartir mi visión del paisaje estadounidense pueda ayudar. llevar a cabo un esfuerzo consciente para preservar la herencia compartida de nuestro pasado reciente.