Este outsider no solo trae emociones fuertes consigo mismo, sino también con los demás: Paul Blanca. El fotógrafo autodidacta, nacido como Paul Vlaswinkel en 1958 en Amsterdam, se abre camino en el comercio actual con su fotografía en blanco y negro y, a veces, en color. Lo “trágico” es el principio rector de sus negativos de gran formato: él cree en esa expresión en ese momento particular.
Su interés por la fotografía se despertó cuando el reflexivo fotógrafo tomó fotografías de Eva Veldhoen, la hija del pintor Aat Veldhoen. Luego usó una cámara pequeña, pero luego la cambió por una cámara Hasselblad de 6 x 6 cm, con la que tomaba fotos en blanco y negro. En la década de 1980 adquirió una reputación por sus autorretratos violentos y de confrontación inspirados en el trabajo de Adres Serrano y Robert Mapplethorpe. Gracias a su mentor Mapplethorpe, Blanca dio sus primeros pasos en el mundo del arte, presentándole a estrellas como Grace Jones, Jasper Johns, Willem de Kooning y Keith Haring en Nueva York. Mapplethorpe encuentra a Blanca “su única competidora”.
Un hombre importante en el trabajo de Blanca es el mundialmente famoso coreógrafo de ballet y fotógrafo Hans van Manen, a quien conoció en 1980. Los dos no solo comparten un interés común por la fotografía, sino que también se inspiran mutuamente. En la coreografía de baile “Pose” de Mane, Blanca fue retratada como una kickboxer – Blanca kickboxing desde que tenía 16 años – entre diez bailarinas.
Blanca muestra emociones fuertes como el miedo, la agresividad, el dolor, la tristeza y la sexualidad, pero también muestra su lado sensible y tierno. Lo hace en retratos como “Madre e hijo”, en el que abraza íntimamente y desnudo a su madre, y “Padre e hijo”, en el que sostiene en brazos a su hijo recién nacido. Un ejemplo de una serie en la que se expresan emociones fuertes es “Par la Pluie des Femmes”. En él, pidió a las mujeres que reflexionaran sobre sus experiencias más traumáticas. La tristeza y las lágrimas abundan en esta serie.
A principios de la década de 1990, Blanca vivió en España durante dos años. Las corridas de toros y las fiestas locales de temporada lo mantenían ocupado. Por ejemplo, para desafiarlo emocionalmente, participó en una corrida de toros con vacas de 850 libras. No era la corrida en sí, sino cómo el toro acababa en los platos de los restaurantes le intrigaba. La sangre, que dice es el líquido de la vida, la utilizó como tinta de serigrafía para su serie “Sangre de Toro”. Solo después de presionar la tinta 35 veces, Blanca alcanzó el tono rojo más oscuro. Los relieves de sangre se convirtieron en el punto culminante del trabajo fotográfico de Blanca.
Además de fotógrafa, Blanca también fue periodista del 'Amsterdam Weekly', el 'New Revu' y 'Het Parool'. Su artículo sobre el crack, en el que empujó sus propios límites, resultó en una adicción. Un artículo para la 'Nueva Revu', en el que examinaba el uso de granadas, también tuvo consecuencias en su vida personal. Blanca fue identificada como posible sospechosa del ataque al artista Rob Scholte, quien perdió ambas piernas debido a una granada debajo de su automóvil. Luego de un largo silencio, Blanca regresó en 2008 con la serie “Mis Mattes”, en la que los pandilleros se fotografiaban frente a su estudio.
Las fotos de Blanca se han expuesto en la galería ‘VERVERS’ de Ámsterdam, el Museo; ‘de Fundatie’ en Zwolle, el Museo ‘’Meermanno en La Haya, el ‘Museo Cobra de Arte Moderno’ en Amstelveen y el ‘Fotomuseo’ en La Haya. En 1988, se publicó el libro de Blanca “Timing”, en el que las fotos de artistas holandeses emergentes de la década de 1980 adornan los poemas de Koo.
