Nude On Chair, Stuttgart 2018 2018
Tina Trumpp
Impresión con pigmentos de archivoImpresiónImpresión de inyección de tintaImpresión de papel de bellas artesImpresión fotográfica
ConditionOriginal
€ 6.000 - 22.000
TINA TRUMPP
- Sobre la obra de arteMuseum Archival Print in the following sizes:
60×45 cm (Edition of 25 + 3 AP), €6,000
80×60 cm (Edition of 15 + 2 AP), €9,000
120×90 cm (Edition of 10 + 2 AP), €13,000
180×135 cm (Edition of 5 + 2 AP), €22,000
In Nude On Chair, nude photographer and photographic artist Tina Trumpp combines classic elegance with a modern interpretation of iconic visual languages within her fine art photography. Inspired by photographers such as Helmut Newton and Jean-Loup Sieff, she creates a contemporary form of sensual nude photography that unites strength, clarity, and aesthetics.
The image depicts the female body on a chair—reduced, precisely composed, and imbued with a serene naturalness. In Tina Trumpp's distinctive style, sensual nude photography is not a staged provocation, but rather a study of form, posture, and presence. References to Newton and Sieff are palpable, yet consciously interpreted in a modern way.
Light and composition follow a clear, graphic structure that underscores the timeless quality of fine art photography. For the photographic artist Tina Trumpp, this results in a body of work that combines classical aesthetics with contemporary sensibility.
Nude On Chair is a high-quality fine art print for collectors, reflecting the international relevance of Tina Trumpp's work. Her nude photographs are represented internationally and exhibited in renowned galleries—an expression of artistic continuity and modern photographic excellence. - Sobre el artista
La galardonada fotógrafa de bellas artes Tina Trumpp nació en 1974 en Stuttgart, Alemania. Su trayectoria artística la llevó a Italia, España y Francia, donde vivió y trabajó durante muchos años. Con sus numerosas exposiciones internacionales recientes, Tina Trumpp se encuentra en el centro de atención del arte fotográfico contemporáneo.
FOTOGRAFÍA DE DESNUDO ARTÍSTICO
Una de las pocas mujeres en la fotografía de bellas artes/desnudo artístico, ha creado un estilo personal donde el desnudo femenino es más que un simple motivo; impregnada del espíritu delicado del feminismo moderno, sus impresiones de bellas artes son una oda a la mujer y su sensible belleza. Utilizando luz natural y líneas suaves, Trumpp ofrece una perspectiva fresca sobre el desnudo. Imbuidas de una serena seguridad en sí mismas, sus musas poseen una natural elegancia respetuosa, realzada por la fuerza y una belleza sobrecogedora. A menudo representadas en la íntima intimidad de sus espacios privados, revelan su feminidad con naturalidad mientras se pierden en sus pensamientos. ¿Rememoran los recuerdos de un amor perdido hace mucho tiempo? ¿O esperan su regreso? Las seductoras imágenes de Trumpp desencadenan una narrativa basada en emociones profundas, más que en instintos primarios.FOTOGRAFÍA DE PAISAJES Y NATURALEZA
Así como los grandes pintores de todas las épocas encontraron sus motivos en la naturaleza, ella también dedica parte de su obra fotográfica a este género. Sus paisajes ideales se presentan de forma majestuosa y magnífica, al estilo de Caspar David Friedrich, invitando al espectador a reflexionar sobre estas vastas y enigmáticas extensiones y espacios secretos de la naturaleza. La inmensidad del mar, por ejemplo, invita a la reflexión, pero al mismo tiempo abre la posibilidad de dejar fluir los pensamientos libremente. Su obra fotográfica explora el espacio entre la fotografía y la expresión pictórica. En lugar de simplemente capturar la realidad, la fotografía artística contemporánea de Tina se convierte en una superficie para el color, la luz, la textura y el gesto. Mediante una representación suave, composiciones por capas y un uso intuitivo de la luz, su obra fotográfica comienza a asemejarse a una pintura más que a una fotografía tradicional.PINTURAS
Además de la fotografía, Tina Trumpp comenzó a pintar al óleo en 2022 y a trabajar con acuarela. Estas pinturas modernas abren espacios de libertad radical.Mientras que en su fotografía suele planificar meticulosamente cada detalle, la pintura, mediante técnicas como la de la espátula, escapa a este control. Se mueve, fluye y se resiste a la intención. De esta interacción entre el azar y el gesto, surge lo inesperado: algo nuevo que no puede planificarse por completo. Es precisamente en esto donde surge una nueva cualidad creativa.
Durante su residencia en Marrakech en 2025, pintó Jardins de Marrakech, un cautivador ciclo de 35 acuarelas que dan vida a la flora local con tonalidades radiantes y luminosas. Inspirada por la vibrante atmósfera de Marrakech, esta serie explora el poder emocional del color y el movimiento. Los cálidos ocres, los rojos intensos y los azules luminosos de la ciudad se convierten en el punto de partida de un proceso pictórico que abraza la espontaneidad y el azar.
CIANOTIPOS
Tina también disfruta trabajando con procesos fotográficos históricos, como los cianotipos. Mediante esta técnica, ha creado obras únicas con plantas y mariposas de su propio jardín. La preservación de la biodiversidad en un jardín que favorece a los insectos es una de sus mayores pasiones, y con el tiempo, su jardín se ha convertido en un refugio para muchos erizos.Al igual que la pintura o la escultura, un jardín puede ser una forma de arte y le proporciona formas, texturas y estructuras orgánicas que dispone cuidadosamente sobre el papel. Para Trumpp, las plantas de jardín son más que elementos decorativos. Actúan como registros de la naturaleza viva. Al exponerse a la luz en el proceso de cianotipia, las plantas dejan sus impresiones en el papel, preservando sus formas de una manera que resulta a la vez científica y poética. Esta transformación invita al espectador a observar la naturaleza con mayor detenimiento, revelando la belleza oculta de las plantas cotidianas que se encuentran en los jardines. A través de estos cianotipos, el espectador vislumbra la esfera más íntima que rodea a Tina Trumpp: un reino que habita y al que ama profundamente.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
Prolab Fotofachlabor (Alemania) 2024
TAFELBERG Núremberg (Alemania) 2024
Galería Leica Stuttgart (Alemania) 2020/2021
Galería Leica Salzburgo (Austria) 2020
Galería Stöckle Hauser (Alemania) 2018
Tienda Leica Roma (Italia) 2018
Galería Leica Oporto (Portugal) 2018
Prolab Fotofachlabor (Alemania) 2017FERIAS DE ARTE/EXPOSICIONES COLECTIVAS
arte KARLSRUHE / Prolab (Alemania) 2024
PAN Ámsterdam / Koster Fine Art (Países Bajos) 2023
Galerie Schlichtenmaier, Schloss Dätzingen (Alemania) 2023
arte KARLSRUHE / Galerie Schlichtenmaier (Alemania) 2023
CACEROLA Ámsterdam / Koster Fine Art (Países Bajos) 2022
Petra Gut Contemporary, Zurich (Suiza) 2022
Galerie Schlichtenmaier, Schloss Dätzingen (Alemania) 2022
Alta fotografía de Rotterdam / Koster Fine Art (Países Bajos) 2022
PAN Amsterdam / Koster Fine Art (Países Bajos) 2021
Galerie29, Starnberg (Alemania) 2020/2021
Fotografía artística immagis, Munich (Alemania) 2020
Petra Gut Contemporary, Zurich (Suiza) 2020
arte KARLSRUHE (Alemania) 2020
Fotografía artística immagis, Munich (Alemania) 2019
Galerie Werkhallen // Obermann // Burkhard, Sylt (Alemania) 2019
Galería Opiom, Opio (Francia) 2018
A.galerie, París (Francia) 2018
ART PARIS Grand Palais (Francia) 2018Galerie29, Starnberg (Alemania) 2020/2021
Fotografía artística immagis, Munich (Alemania) 2020
Petra Gut Contemporary, Zurich (Suiza) 2020
arte KARLSRUHE (Alemania) 2020
Fotografía artística immagis, Munich (Alemania) 2019
Galerie Werkhallen // Obermann // Burkhard, Sylt (Alemania) 2019
Galería Opiom, Opio (Francia) 2018
A.galerie, París (Francia) 2018
ART PARIS Grand Palais (Francia) 2018
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