"SKIMMING THE WATER [MENAGE A QUATRE]" Signed book plus small artwork 2010 - 2014

LAWRENCE WEINER

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• Sobre la obra de arte
  Box with signed book by the artist, plus a small artwork and Dvd
  Limited edition of 50
  See for content also https://europeanculturalcentre.eu/var/gallery/file/f808cc9612d3b21b84ded141081b32e8.pdf
  
  Also available in a larger luxe booksuite of 10 with artists:
  Special editions by artists:
  - Hermann Nitsch, "Under My Skin." 2010
  - Lawrence Weiner, "Skimming the Water / Ménage à Quatre." 2010
  - On Kawara,"Unanswered Questions." 2011
  - Roman Opalka,"Time Passing." 2011
  - Arnulf Rainer,"Unfinished Into Death." 2011
  - Lee Ufan,"Encounters." 2012
  - Ben Vautier, "Introspection, Thrugh Art & Sex" 2013
  - Yoko Ono, "Arising." 2014
  - Herman de Vries: Being This Joy Experience Unity." 2014
  - Otto Piene & Heinz Mack: "From ZERO to ZERO"
• Sobre el artista

  Lawrence Charles Weiner (10 de febrero de 1942 - 2 de diciembre de 2021) surgió como un artista conceptual estadounidense fundamental, desempeñando un papel crucial en el advenimiento del arte conceptual durante la década de 1960. Reconocido por sus textos tipográficos, las creaciones de Weiner unieron los ámbitos del arte de las palabras y la expresión conceptual.

  Nacido en Manhattan, hijo de Toba (Horowitz) y Harold Weiner, que regentaba una tienda de dulces, el viaje de Lawrence Weiner al mundo del arte fue todo menos convencional. Estudiante precoz, se graduó en Stuyvesant High School a los 16 años y exploró brevemente la filosofía y la literatura en Hunter College.

  Su carrera temprana estuvo marcada por una serie de trabajos diversos, desde trabajar en un petrolero hasta trabajar en muelles y descargar vagones de ferrocarril. Este período de exploración y experiencias variadas culminó con extensos viajes por América del Norte, que eventualmente llevaron a Weiner de regreso a Nueva York, donde su camino artístico dio un giro definitivo.

  Weiner es celebrado como una figura fundamental en el movimiento posminimalismo y el arte conceptual, alineándose con contemporáneos como Douglas Huebler, Robert Barry, Joseph Kosuth y Sol LeWitt. Su debut artístico, una obra pública titulada "Cratering Piece" a la edad de 19 años, mostró su temprana fascinación por el poder transformador de las explosiones para crear cráteres en el paisaje de California, una práctica que continuó durante seis años. Estos primeros experimentos con el paisaje y la forma evolucionaron hacia una exploración matizada de la relación entre acción, lenguaje e interpretación.

  En 1968, Weiner articuló su "Declaración de Intenciones", un manifiesto que resumía la esencia del arte conceptual a través de tres principios: el papel del artista en la construcción, la posibilidad de fabricación por otros y la no necesidad de la creación física. Esta declaración subrayó la importancia de la idea sobre el artefacto físico, principio que definiría la carrera de Weiner.

  "Statements" (1968) de Weiner, un libro fundamental, ilustró aún más su enfoque innovador del arte. El libro constaba de textos que describían proyectos hipotéticos, desdibujando la línea entre escultura y lenguaje. Sus contribuciones al "Xeroxbook" de Seth Siegelaub y a la revista de vanguardia 0 to 9 subrayaron su compromiso de explorar la materialidad del lenguaje y el potencial escultórico de las palabras.

  El trabajo posterior de Weiner se expandió a instalaciones murales, videos, películas, libros, arte sonoro, escultura, arte escénico, arte de instalación y arte gráfico, manteniendo su enfoque en el lenguaje como elemento escultórico. Sus instalaciones, como la específica "SOME LIMESTONE SOME SANDSTONE ENCLOSED FOR SOME REASON" (1993), y su participación en proyectos como "Personal Structures Time-Space-Existence", mostraron su interés duradero en la interacción entre texto, espacio y audiencia.

  Las contribuciones de Lawrence Weiner al arte conceptual son profundas y están marcadas por una búsqueda incesante de la idea de que el arte reside no sólo en los objetos físicos sino en el ámbito del lenguaje y el pensamiento. Su trabajo invita a los espectadores a interactuar con el arte a un nivel conceptual, desafiando las nociones tradicionales de creación y percepción. A través de su uso innovador del lenguaje como material, Weiner ha dejado una marca indeleble en el paisaje del arte contemporáneo, inspirando a las generaciones futuras a explorar los límites entre palabra y objeto, idea y existencia.

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