Iris González siempre ha tenido fascinación por la pintura del siglo XVII. Cuando era pequeña quedó cautivada por la belleza de las imágenes detalladas y la atmósfera majestuosa. Las imágenes de fruteros, ramos ricamente adornados y el refinamiento de encajes, perlas y plata la impresionaron profundamente. Todo estaba muy bien representado y detallado hasta el más mínimo detalle.
Con su obra rinde homenaje a los viejos maestros. Intenta crear el efecto de una pintura con su fotografía y presta atención a cada detalle, como en las pinturas de los viejos maestros. Así como los viejos maestros captaban la luz, los colores y las estructuras en cada pincelada, Iris lo hace en su fotografía. En su trabajo tiende un puente entre el presente y el pasado. De una pintura del siglo XVII a un medio contemporáneo, la fotografía.
Las flores también son un tema central en la fotografía de Iris González. Ella los ve como la belleza de la naturaleza, donde su fragilidad y fugacidad son precisamente lo que la atrae. Se esfuerza por capturar el momento en el que un ramo es más hermoso. Le gusta experimentar con este momento de perfección en su trabajo. "¿Cuándo una flor es más hermosa?" ella se pregunta.
"Estoy encantada con esto", añade Iris, "la belleza que crea la naturaleza, que a veces los pétalos parecen ya pintados. Es casi como si ya fueran una obra de arte en sí mismos antes de capturarlos con mi cámara".
