Dora Tuynman no recibió el reconocimiento que recibieron sus amigos y compañeros pintores como Appel y Corneille en el flujo del movimiento Cobra.
En la rue Santeuil de París, en un ambiente dominado por los hombres, logró realizar su futuro ideal: ser pintora. Esto dio lugar a una producción de pinturas que expresan un poder que, ahora que ha pasado el tiempo, puede contemplarse con asombro.
Dora Tuynman nació en 1926 en Montpellier, sur de Francia. Unos años después de la secundaria, parece que solo hay un camino para ella: convertirse en pintora. En el invierno de 1951-52, Dora Tuynman, que vivía y trabajaba en París desde 1949, recibió un gran espacio de trabajo en el edificio de la fábrica destinado a ser demolido, donde también se habían instalado Karel Appel, Corneille y otros. planta baja. Los directores del museo y otros interesados visitaron principalmente la planta baja y excepcionalmente el primer piso, donde tenían su estudio Bram Bogart y Dora Tuynman.
Después de 1954, el futuro comienza a ser más optimista para Tuynman. Recibe una beca de estudios del gobierno francés, que le permitió dedicar un año entero a su arte. Después de una exposición en el club des Quatre Vents, donde vendió numerosas obras, parece que ha logrado el éxito.
Las pinturas que realizó después de 1957/58 son excepcionalmente poderosas en estructura, color y aplicación de pintura. Del patrón decorativo estático de color no queda nada, al contrario, un uso expresionista del color ocupa su lugar.
Después de 1959, sus pinturas se vuelven más caóticas con trazos entrecruzados en formas poco claras. En 1961-62, Dora viajó a Nueva York, donde permaneció nueve meses. Allí pinta grandes lienzos vitales, de los que el crítico de arte Raoul Jean Moulin dice: "Lo que estaba arraigado ahora florece; lo que estaba dormido ahora se libera como una fuente". Los colores se convierten en "la expresión brutal de una alegría natural", tras lo cual sigue una comparación con la música de Bartok.
En 1963, Tuynman expuso en 't Venster en Rotterdam, donde las ventas fracasaron. Durante este período ella expresa su talento de una manera poderosa. Sigue una nueva etapa en su vida y en su arte. Su trabajo se vuelve limitado e irregular. Pintar se vuelve menos impulsivo. En 1970 sigue un viaje a Israel. Después de su regreso, le faltan fuerzas e inspiración para renovarse. Las muñecas, tema que ha estado presente en su obra desde 1958, tienen rasgos faciales más distorsionados. Esta obra tiene un drama desgarrador y una atmósfera opresiva.
Tuynman sufre cada vez más de depresión severa. El 11 de julio de 1979 la vida de este combativo artista llegó a su fin. Es notable que el éxito no se materializara cuando pintó sus mejores cuadros.
