La obra de Carel Visser abarca toda una vida: los primeros años con estudios principalmente en un lenguaje visual más o menos figurativo, los años cincuenta y sesenta con abstracciones principalmente de hierro de formas geométricas, pilas de placas y vigas, estudios de inclinaciones y reflejos y esculturas murales experimentales. en aluminio. Los años setenta y ochenta se caracterizan por un...Read moreLa obra de Carel Visser abarca toda una vida: los primeros años con estudios principalmente en un lenguaje visual más o menos figurativo, los años cincuenta y sesenta con abstracciones principalmente de hierro de formas geométricas, pilas de placas y vigas, estudios de inclinaciones y reflejos y esculturas murales experimentales. en aluminio. Los años setenta y ochenta se caracterizan por un lenguaje visual completamente libre y un uso de materiales particularmente variado, en el que Visser no rehuyó ningún material. Se mantuvo activo y creativo hasta que alcanzó una edad avanzada, pero cambió cada vez más el hierro pesado por el collage igualmente expresivo y espacial del cartón ligero. Como hijo de un ingeniero civil, Carel Visser estaba familiarizado con los materiales y las técnicas arquitectónicas desde una edad temprana. Inicialmente, estudió arquitectura en la Universidad Técnica de Delft, pero este estudio no lo cautivó permanentemente. También abandonó prematuramente la Royal Academy de La Haya para convertirse en profesor de dibujo. Con su hermano menor Geertjan ya realizó varios viajes a Francia, España e Italia. Estos viajes han tenido una gran influencia en la evolución de su interés por la arquitectura y la escultura. Las exposiciones influyentes y de alto perfil en el Museo Stedelijk bajo Sandberg han sido importantes y formativas para el joven pescador. Esa fue sin duda la exposición 13 Escultores de París en 1948, donde conoció por primera vez la obra de Brancusi, Arp, González y Giacometti, entre otros. Tomando la naturaleza y la figuración como punto de partida, Visser se convirtió lenta pero seguramente en un escultor para quien la abstracción y la arquitectura dominarían su lenguaje formal. Es uno de esos escultores modernos para quienes la figuración no es el resultado obvio de la escultura. En los Países Bajos, su trabajo estuvo representado principalmente por Nouvelles Images en La Haya y Art & Project en Amsterdam; en el extranjero principalmente por Konrad Fischer en Düsseldorf y Galerie Durand-Dessert en París.
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