Saara Hopea tuvo una carrera prolífica en varios campos del diseño, dejando una huella significativa en el panorama artístico finlandés de la década de 1950. Su viaje comenzó en el ámbito del diseño de muebles, donde perfeccionó sus habilidades desde 1946 hasta 1948. En busca de nuevas oportunidades, unió fuerzas con la renombrada compañía del orfebre Paavo Tynell, donde trabajó hasta 1952.

Durante este tiempo, contribuyó a la cristalería Nuutajärvi, donde sus creaciones se convirtieron en una brillante encarnación de la estética minimalista que definió el estilo finlandés en la década de 1950, influenciada por los principios de la filosofía de diseño Bauhaus. En particular, después de la muerte de su padre en 1948, asumió la tarea de diseñar cubiertos para su tienda en Porvoo.

Un punto de inflexión en la vida de Hopea ocurrió cuando se casó y se mudó a Nueva York con su esposo. Fue aquí donde se embarcó en un nuevo camino artístico, explorando el ámbito del trabajo del esmalte. A través de su experimentación con esmaltes transparentes sobrecocidos sobre cobre, logró resultados notables que otorgaron a sus piezas un aspecto espontáneo y pictórico, caracterizado por colores vibrantes y una profundidad notable. Sus exquisitas creaciones de esmalte llegaron a manos de clientes exigentes a través de tiendas exclusivas.

La sed de conocimiento e inspiración artística de la pareja los llevó a embarcarse en un extraordinario viaje a través de Nepal y la India, que duró cuatro años. Durante este tiempo, se sumergieron en el estudio, la fotografía y la colección de orfebrería y joyería local. En 1997, su esposo, profundamente influenciado por sus experiencias, publicó "Joyería tradicional de la India", un testimonio de su exploración y apreciación del rico patrimonio artístico de la región. En 1967, regresaron a Porvoo, donde los esfuerzos artísticos de Hopea abarcaron una amplia gama de disciplinas, incluida la orfebrería, el diseño textil y el esmaltado.

El impacto del talento y el arte de Saara Hopea se extiende más allá de las fronteras de Finlandia. El Museo Británico cuenta con una colección de 28 de sus obras, mientras que el Museo de Arte Moderno tiene 11 artículos preciosos, testimonio de su legado perdurable. En 1988, su marido publicó un relato completo de su vida y obra titulado "Saara Hopea-Untracht: Vida y obra", que arroja luz sobre el notable viaje artístico de esta tranquila visionaria escandinava.