A glazed stoneware sculpture of Koalas – Rörstrand Sweden circa 1955 1951 - 1960

Gunnar Nylund

PiedraMaderaGres
25 ⨯ 21 ⨯ 12 cm
ConditionVery good
€ 575

Van Kerkhoff Art

• Sobre la obra de arte
  A stoneware sculpture of a Koala mother and child, finished in blue-grey and brown glazes on a lacquered ashwood base.
  Gunnar Nylund was particular know for his animal figures with beautiful experimental glazes. The larger examples and sculptures of exotic animals, are especially sought after.
  This sculpture was designed by Gunnar Nylund and executed by the Swedish ceramics factory Rörstrand in the 1950’s.
  It is fully signed underneath: Rörstrand – R with 3 crowns – Sweden – GN (Gunnar Nylund) A2.
  
  About Gunnar Nylund
  Gunnar Nylund (1904-1997) was a Swedish artist, ceramist and sculptor most known for his work for the Swedish ceramic manufacturer Rörstrand.
  
  He was born in Paris to a Danish mother and a Swedish-Finnish father, both artists. His mother Fernanda Jacobsen-Nylund was a ceramist and his father Felix Nylund a sculptor. He grew up in Helsinki and moved to Copenhagen in 1917. In Denmark he received his education as an architect at the Royal Danish Academy of Fine Arts in the 1920’s. In 1929 together with Nathalie Krebs he started a ceramics workshop Nylund og Krebs that later was renamed to Saxbo.
  
  In 1931 Nylund started working for the ceramics manufacturer Rörstrand in Lidköping in Sweden, becoming Rörstrand’s artistic director in 1937 and he continued to work there in this position until 1956. In this period Nylund became well known for his innovative feldspar glazes – popularized by renowned ceramists Berndt Friberg and Carl-Harry Stålhane – and his glazed stoneware animal sculptures.
  
  After his time at Rörstrand he became artistic director at the Strömbergshyttans glassworks in Hovmantorp, Sweden and in the early 1960’s worked for the Nymölle Keramiska Fabrik in Lyngby, Denmark where he started producing stoneware.
  
  Nylund crafted some 30 reliefs and sculptures commissioned for public spaces and many of his sculptures are part of museal collections ie: The National Museum in Stockholm, the Sèvres museum in Paris, the Röhsska museet in Gothenburg, the Ateneum museum in Helsinki and the Danish Museum of Art & Design.
  
  Marked
  Marked underneath the base: Rörstrand – R (Rörstrand) with 3 crowns – Sweden – GN (Gunnar Nylund) A2
  
  Execution
  Rörstrand, Sweden 1951-1960
  
  Condition
  This sculpture is in very good condition. No cracks or chips.
  Lacquered ashwood base included.
  
  Literature
  Mel Bryans – The Design Encyclopedia p. 535
  
  Dimensions
  Height 25 cm (including base)
  Width 21 cm
  Depth 12 cm
  Weight 1776 grams
• Sobre el artista

  Gunnar Nylund (1904-1997) fue un artista, diseñador y escultor de origen danés y finlandés que trabajó principalmente en Suecia. Un verdadero pionero de las artes decorativas de la era de mediados de siglo, es considerado uno de los ceramistas más importantes del siglo XX y es mejor conocido por su trabajo con el muy famoso fabricante de cerámica sueco Rörstrand.

  Nylund estuvo expuesto a diversas formas de arte a una edad temprana gracias a sus padres artistas. Esta exposición contribuyó en gran medida a sus habilidades multidisciplinarias y claramente sirvió bien a su variada carrera dentro de las artes decorativas. Aunque inicialmente estudió arquitectura en Copenhague, abandonó estos estudios para aceptar un puesto permanente en la fábrica de porcelana Bing & Gröndahl. Fue allí donde conoció a la ceramista danesa Nathalie Krebs, con quien desarrollaría su propia gama innovadora y, más tarde, el taller 'Saxbo' en 1930.

  Su experimentación con nuevas formas impresionó mucho a Rörstrand, quien lo nombró director artístico en 1932 hasta 1955. Después de este período, Nylund asumió el cargo de director artístico de la cristalería Strömbergshyttan mientras aún trabajaba como diseñador de cerámica independiente. Aunque el cuerpo de trabajo de Nylund en vidrio es mucho menor que el de cerámica, está claro que también se destacó en el medio creando recipientes elegantes atemporales en hermosos colores.

  Como muchos de sus conocidos contemporáneos, el trabajo de Nylund se define por una exploración de formas y técnicas modernas, además de sus suaves veladuras mate y hermosos colores tenues. Sus revolucionarios jarrones de gres son un gran ejemplo de ello en los que utilizó chamota, un material de arcilla en bruto, mezclado con plastilina. Este material aseguró que los objetos no colapsaran mientras se fabricaban, lo que permitió formas más delicadas y finas.

  Más allá del gres y la cristalería, Nylund también es un consumado escultor al que se le encargó crear muchas obras para espacios públicos, teatros, bibliotecas y bancos. Su trabajo se encuentra en numerosos museos suecos, incluido el Museo Nacional de Estocolmo, así como en otros como el Museo Danés de Arte y Diseño, el Museo de Arte Ateneum en Helsinki y el Museo Nacional de Cerámica de Sèvres en París.

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