Bloemstilleven (1917) by Leo Gestel
Bloemstilleven (1917) by Leo Gestel
Bloemstilleven (1917) by Leo Gestel
Bloemstilleven (1917) by Leo Gestel
Bloemstilleven (1917) by Leo Gestel
Bloemstilleven (1917) by Leo Gestel

Bloemstilleven (1917) 1917

Leo Gestel

Acuarela
100 ⨯ 90 cm
Precio a consultar

Bruning Heintz Fine Art

  • Sobre la obra de arte
    Gedateerd 1917
    Grootte 90 x 100 cm
    Signatuur Gesigneerd
    Materiaal Aquarel
    Stroming Avantgardisme
    Provenance Collectie Cornelis S. van Domselaar
    Tentoonstelling “Leo Gestel, schilder en tekenaar”, van drs Marijke E.Th. Estourgie-Beijer e.a., Waanders Uitgevers, 1993, naar aanleiding van de overzichtstentoonstelling in het Singer Museum, staat een foto en beschrijving van het werk op blz. 63 en 64. Het werk was onderdeel van die tentoonstelling.

    Deze imposante aquarel, ook door het formaat van 100 x 90 cm en de prachtige inlijsting, is gesigneerd en ook gedateerd: ‘17. Gestel behoorde in het begin van de 20e eeuw tot de avant garde van de Nederlandse schilderkunst. In 1911 leerde hij de bekende kunstverzamelaar en mecenas Piet Boendermaker kennen met wie hij een hechte band zou opbouwen. Gestel bezigde vele stijlen waarmee hij in aanraking kwam tijdens zijn reizen naar Parijs. Vanaf 1912 begint Gestel met het experimenteren met het kubisme waar hij een geheel eigen en kenmerkende invulling aan geeft. In 1914 gaat hij naar Mallorca waar hij, geïnspireerd door de prachtige landschappen, indrukwekkende werken maakt. Deze werken zijn kubistisch en ook in toenemende mate abstract, hoewel het onderwerp wel herkenbaar blijft. In het werk dat wij hier presenteren zijn de kubistische invloeden goed te zien. Het onderwerp is weliswaar duidelijk maar de lijnen zijn kubistisch en ook heeft het werk de aardse kleuren die andere kubisten toepasten. Overigens had Gestel in de jaren 1916 en 1917 ook veel succes met een heel ander onderwerp. Hij schilderde en tekende vluchtelingen uit België aan onze zuidergrens. Bruning Heintz presenteert een museaal werk van een van Nederlands belangrijkste kunstenaars.
  • Sobre el artista

    Leendert "Leo" Gestel (Woerden, 11 de noviembre de 1881 - Hilversum, 26 de noviembre de 1941) fue un destacado pintor y dibujante holandés, conocido por sus versátiles experimentos con diversos movimientos modernos como el cubismo, el expresionismo, el futurismo y el postimpresionismo. Junto con contemporáneos como Piet Mondriaan y Jan Sluijters, se le considera pionero del modernismo holandés.

    Vida temprana y educación

    Gestel nació en una familia de artistas; Su padre, Willem Gestel, era director de una escuela de dibujo y su tío, Dimmen Gestel, había pintado con Vincent van Gogh. Recibió su primera formación artística de su padre y su tío. A pesar de los desafíos financieros, Gestel trabajó como ilustrador de libros y anuncios, incluso para Philips, para poder mantenerse.

    Desarrollo artístico e influencias

    Durante una estancia en París, Gestel entró en contacto con los movimientos de vanguardia de la época, que influyeron fuertemente en su desarrollo artístico. En 1913 tuvo la oportunidad de exponer su obra en el “Erster Deutscher Herbstsalon” de Berlín, organizado por Herwarth Walden. Durante los veranos pasaba a menudo por Bergen, donde se unió a la Escuela de Bergen. Su obra de este período muestra una síntesis única de diferentes estilos, combinando elementos del luminismo, el fauvismo y el cubismo.

    Vida personal y reveses

    En 1929 Gestel sufrió un gran revés cuando un incendio destruyó su estudio, destruyendo la mayoría de sus obras. Después de este acontecimiento se trasladó a Blaricum, donde continuó con sus actividades artísticas. A pesar de este revés, Gestel continuó experimentando e innovando en su trabajo.

    Legado

    Leo Gestel dejó una obra diversa e influyente que constituye una importante contribución a la historia del arte holandés. Sus obras están incluidas en las colecciones de varios museos, incluido el Stedelijk Museum de Alkmaar, el Drents Museum de Assen y el Kröller-Müller de Otterlo. Su constante búsqueda de innovación y su capacidad para integrar diferentes estilos lo marcan como uno de los artistas más versátiles e innovadores de su tiempo.

¿Está interesado en comprar esta obra de arte?

Artwork details