Surrealistische compositie mid 20th

Klaas Boonstra

Técnicas mixtas
44 ⨯ 55 cm
Precio a consultar

Bruning Heintz Fine Art

• Sobre la obra de arte
  Grootte 44 x 55 cm
  Signatuur Handgesigneerd
  Materiaal Gemengde techniek achter glas
  Stroming Abstract expressionisme
  Provenance Galerie Maris
  Tentoonstelling De verbeeldingswereld van Klaas Boonstra', H. Heijnen, 2003, afgebeeld op p. 9. In bruikleen geweest bij het Cobra Museum, periode 1996-2002.
  
  Dit expressieve kunstwerk "Surrealistische compositie" van Klaas Boonstra is uitgevoerd in gemengde techniek op papier en kenmerkt zich door een dynamisch samenspel van kleur, lijn en abstracte vormen. Het werk toont een figuratief-abstracte compositie waarin gestileerde, bijna dierlijke en menselijke vormen in elkaar overvloeien. De heldere kleuren worden omlijnd door krachtige zwarte lijnen, wat het geheel een ritmische en levendige uitstraling geeft. De surrealistische beeldtaal en het speelse lijnenspel zijn typerend voor het moderne en naoorlogse karakter van Boonstra’s oeuvre. Door het gebruik van gemengde technieken ontstaat een rijke textuur en diepte, waardoor het werk vanuit verschillende invalshoeken blijft boeien. Dit originele werk is bijzonder geschikt voor liefhebbers van moderne kunst, abstract expressionisme en surrealistische composities en vormt een opvallende toevoeging aan zowel particuliere als professionele kunstcollecties.
• Sobre el artista

  Después de Ámsterdam y La Haya, el artista Klaas Boonstra se estableció en 1972 con su esposa Rietje Figee en el pueblo de Schore, en Zuid-Beveland. En esta reclusión elegida por él mismo viviría y trabajaría allí durante más de 25 años. Desde muy joven, Klaas Boonstra se dedicó a dibujar y pintar. A los 26 años, con la ayuda económica del director de la fábrica local de linóleo, pudo asistir a la Rijksacademie de Ámsterdam, donde recibió clases de J.H. Jurres y estudió arte monumental con el famoso vidriero Heinrich Campendonk.

  Durante la guerra participó activamente en la resistencia de Ámsterdam y se vio obligado a esconderse. Después de la guerra, trabajó con colores frescos y expresivos y recibió la influencia de importantes maestros franceses como Picasso y Matisse. Cuando decidió establecerse en Zelanda, ya era un artista consagrado y se contaba entre los "experimentales" de Ámsterdam de la posguerra, como Appel, Brands, Constant y Wolvencamp. Por muy testarudo que fuera, no se unió a ellos. Participó en exposiciones de asociaciones de exposiciones como De Keerkring y Stuwing. En 1951, finalmente, se convirtió en miembro de la "Vereniging tot bevordering van de Absolute Kunst" (Asociación para la Promoción del Arte Absoluto) Creatie.

  También en Zelanda, su obra sigue siendo imprevisible, pero siempre espontánea, intuitiva y alternando entre lo figurativo y lo abstracto.En una entrevista con el Provinciale Zeeuwse Courant, en septiembre de 1995, él mismo dice al respecto: "No se puede pensar en un cuadro de antemano" y "pinto con mi imaginación". Se autodenomina, con razón, "artista imaginativo".

¿Está interesado en comprar esta obra de arte?