Procedente de una experiencia diversa en diseño de vestuario y escenografía, fabricación de modelos, así como pintura clásica, encontré la idea de Loominance - 'tejer' y 'lucidez' a la vez - muy útil para encontrar formas de fusionar tradiciones que son significativas para a mí. Especialmente aquellos en los que el arte de hacer y el hacer arte no se oponen. Las tradiciones clásicas de Japón, por ejemplo, me atraen por esa misma razón. Verdaderamente perfeccionaron la unión de idea y materia al llevar a ambos a sus extremos en una sola pieza. Eso requiere maestría.
De ahí mi fascinación por el detalle, la articulación y los procesos complejos que me ayudan a desarrollar una obra. Cada detalle cuenta. Aunque las obras pueden parecer al principio gestos monumentales, la vida y la intimidad de ese impacto general está en la cuidadosa disposición de lo que se ve a simple vista.
Esa es la cuestión: explorar el campo de tensión que existe donde la verdadera artesanía se encuentra con la intensidad conceptual. La forma en que lo hago es desarrollar un lenguaje para cada nueva serie con gran detalle. De esta ‘gramática’ o ‘fonética visual’ surge un lenguaje con el que abordar un determinado tema. Este tipo de preparación garantiza una conexión entre las diferentes capas de la pieza, que de hecho puede "leer" o apreciar en diferentes niveles. Muy parecido a los patrones que componen el mundo, desde partículas cuánticas hasta energía o materia en el nivel de las vidas que vivimos.
Pero al final la escala de percepción depende del espectador. Como lo son el significado o la belleza.
Silvia van Opstall, 2021
