Maartje Roos (1986), no hace fotos, crea imágenes.
Sus imágenes narrativas son todas manifestaciones de la creación de su propia realidad. Esto la hace exigir el máximo de su creatividad. Una imagen siempre comienza con una imagen en su cabeza. Esa imagen se transferirá a una foto. Esto no es solo una cuestión de tomar una foto rápidamente; es un proceso a largo plazo en el que ella está a cargo de todo. La investigación, la ubicación, los modelos, la ropa, la iluminación, el rodaje y la edición son parte del proceso. Crea una foto a partir de varias fotos, utilizando la paleta digital y su capacidad de empatizar. Agrega y omite, equilibrándose en dirigir, registrar y componer una foto. Al final todo lo que queda es su imagen. Una imagen intensa y muy detallada de lo que alguna vez pudo haber sido.
Su obra parece ser la respuesta fotográfica a la pintura de los Viejos Maestros, en la que la identidad, la naturaleza y la historia son temas recurrentes.
Un pintor puede seguir pintando, por ejemplo un paisaje, a la realidad pero también puede agregar u omitir partes. Esto determina el significado y la composición de la pintura, o en este caso la imagen fotográfica de Maartje. Al componer varios elementos de imagen (ella siempre organiza, fotografía y edita todo ella misma), Maartje Roos puede crear una obra única y contar su propia historia.
Sus imágenes son todas pequeñas búsquedas de la conexión entre presente y pasado y de la influencia de ese pasado en el tiempo presente. Ella determina cómo se veían ciertas personas, edificios y otras cosas en su apogeo y se pregunta qué efecto ha tenido en el mundo de hoy.
“Quiero llevar al espectador a mi mundo, mi pasión, fascinación e historias, y espero que la gente, consciente o inconscientemente, obtenga algo, un sentimiento, un mensaje o un reconocimiento de mis imágenes y se quede quieto, mire y sueñe”.
