Portret van Guusje van Dongen 1929

Otto van Rees

Lápiz de color
34 ⨯ 38 cm
€ 4.200

Bob Scholte Fine Art

• Sobre la obra de arte
  Otto van Rees (1884–1957)
  Portret van Guus van Dongen
  Rechtsonder gesigneerd en geannoteerd 'Madame v. Dongen'.
  Kleurpotlood op papier
  34 x 38 cm
  Gelijst
  
  Conditie:
  Verkeert in zeer goede staat, met slechts lichte sporen van ouderdom.
  
  Tentoonstellingen:
  Hoensbroek, Galerie De Sloof, Otto van Rees, 23 januari – 21 februari 1965, cat. nr. 27;
  Den Haag, Gemeentemuseum Den Haag, Otto en Adya van Rees, 12 juli – 24 augustus 1975;
  Utrecht, Galerie Quintessens, Otto van Rees (1884–1957): schilderijen, tekeningen, 27 februari – 31 maart 1990;
  Laren, Singer Museum, Otto van Rees. 1884–1957: Verkenner van het modernisme, 31 januari – 27 april 2003.
  
  Literatuur:
  L. Grijns, E. van Faassen, J. de Raad, S. van Faassen & I. Lesparre, Otto van Rees, Zwolle (Waanders) 2005, p. 33, no. 369.
  Tentoonstellingscatalogus, Otto van Rees en Ayda van Rees (Centraal Museum Utrecht/Haags Gemeente Museum) 1975, p. 107.
  
  Provenance:
  Collection Kuitenbrouwer-van Rees, familie van de kunstenaar;
  Privécollectie, Rob van Vuure, 2016.
  
  Extra informatie:
  In dit stemmingsvolle portret tekent Otto van Rees Juliana Augusta Preitlinger (Guus) van Dongen (1878-1946), de eerste echtgenote van Kees van Dongen. In zachte, ritmische lijnen en een genuanceerd kleurgebruik legt hij haar vast. De afgewende blik en ingetogen lichaamstaal suggereren een moment van introspectie, waarmee Van Rees een verstilde psychologische diepte aan het portret verleent.
  
  Het kleurgebruik is spaarzaam maar doeltreffend ingezet: okergeel, blauw en roodbruin accentueren het gezicht, haar en kleding en creëren tegelijkertijd een zekere spanning tussen vorm en vlak. De achtergrond is nauwelijks uitgewerkt, waardoor de aandacht volledig naar de expressie en houding van het model wordt getrokken. Het resultaat is een ingetogen en tegelijk modern portret, typerend voor Van Rees’ Parijse periode, waarin hij laveerde tussen expressionisme en een persoonlijke variant van het kubisme.
• Sobre el artista

  Otto van Rees (Friburgo de Brisgovia, 20 de abril de 1884 – Utrech, 19 de mayo de 1957) fue un pintor holandés que jugó un papel importante en el movimiento de vanguardia europeo de principios del siglo XX. Creció en un ambiente intelectual y socialista; Su padre, Jacob van Rees, fue profesor de histología en la Universidad de Ámsterdam y fundó la Colonia Idealista de la Hermandad Internacional en Blaricum en 1899. Esta colonia sirvió como lugar de encuentro para librepensadores, anarquistas, filósofos y artistas.

  A los diecisiete años, Otto conoció a Cathérine Dutilh, una artista con formación artística de Bruselas. En 1902 se mudaron juntos a una cabaña de la colonia en Blaricum. En octubre de 1904, Van Rees se trasladó a París, donde se instaló en el Bateau-Lavoir, cuna de artistas en Montmartre. Aquí entró en contacto con figuras tan destacadas como Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Su esposa, Adya Dutilh, se unió a él en diciembre de 1904.

  Durante su estancia en París, Van Rees desarrolló su estilo desde el neoimpresionismo hasta el cubismo analítico. Expuso sus obras en galerías de renombre y participó en importantes exposiciones, entre ellas la Sonderbund de Colonia (1912) y Der Sturm de Berlín (1913).

  Durante la Primera Guerra Mundial, Van Rees se quedó en Ascona, Suiza, un refugio para artistas e intelectuales. Junto con Hans Arp y su esposa Adya, organizó en noviembre de 1915 una exposición en la Galería Tanner de Zúrich, considerada una de las primeras exposiciones dadaístas.

  Después de la trágica muerte de su hija mayor en un accidente de tren en Francia, Van Rees regresó a los Países Bajos en 1934. Aquí decoró varios edificios públicos con murales y se convirtió en mentor de jóvenes artistas.

  Otto van Rees murió el 19 de mayo de 1957 en Utrecht. Su legado incluye una obra diversa que refleja la evolución del arte moderno en Europa.

¿Está interesado en comprar esta obra de arte?