Zonder titel (nummer 032) 1990

Willem van Althuis

Maruflaje
75 ⨯ 63 cm
Precio a consultar

Bruning Heintz Fine Art

• Sobre la obra de arte
  Gedateerd 1990
  Tentoonstelling Boek Willem van Althuis: "achter de horizon", pagina 167
  Grootte 63 x 75 cm
  Materiaal Marouflé
  Stroming Abstract figuratief
  
  Willem van Althuis schilderde in het eerste gedeelte van zijn carriere figuratief, een beetje magisch realistisch. Op een gegeven moment kiest hij voor zijn eigen realisme. Als geen ander geeft hij de sfeer van het Friese landschap weer. Zo groot, zo machtig. Mist. Natte kou. Maar ook de schitterend blauwe lucht boven de zomerse zee. 1976 is een mijlpaal, want vanaf dat moment stopt van Althuis met zijn werk als stratenmaker en kan hij zich helemaal aan de kunst wijden. De composities worden dan helderder, het kleurgebruik spannender. Hij maakt nog steeds figuratief werk, maar dat wordt leger en stiller. Hoe abstracter zijn schilderijen worden, hoe beter zijn talent tot uitdrukking komt. De horizon speelt in zijn landschappen een grote rol maar naarmate hij abstracter gaat werken en er geen horizon meer te bespeuren valt, schildert hij met diagonalen, elipsen en andere patronen. Ze hebben nog wel iets mistigs, die vormen. Van dichtbij merk je ze niet op, maar van een afstand maken ze zich uit het blauw of grijs los. De overgangen zijn waarneembaar, maar niet aan te wijzen. Het zijn werken in subtiel opgebouwde grijzen en blauwen. Je moet het in het echt zien, op een foto is het effect bijna niet te vatten. Vergeet dat Friesland maar, daar ging het hem helemaal niet om, zei hij later, maar om ‘innerlijke landschappen’, ‘een eigen soort religie’, en niet dat van zijn ouders. Uiteindelijk lag zijn eigen ‘religie’ toch wel dichtbij huis. Want als buitenkind, ‘veel in het veld’, had Van Althuis altijd al oog gehad voor wolken, land, water, mist en nevels. En die grootsheid maakte hem stil en bescheiden: ‘Men is een miniem deeltje van iets groots dat door de eeuwen heen zijn weg baant’. Zijn late schilderijen geven ‘de dampkring in totale rust’ weer. De vrijheid van ‘harmonie, eenheid, rust en ruimte’ was binnen zijn bereik gekomen. ‘Het werk is mij en ik ben het werk’ kon hij uiteindelijk aan zijn vriend K. Schippers schrijven. En eenmaal zo ver, speelde hij nog subtieler en complexer met licht. Licht dat niet langer aan verf doet denken, maar aan dampkring, oneindigheid, eeuwigheid. Weinig houvast, maar voor de goede verstaander veelomvattend. Net als andere schilders werd van Althuis steeds beter in het weglaten om tot de kern te komen. Dit late werk, uit 1990, is zo’n werk dat ‘harmonie, eenheid, rust en ruimte’ uitstraalt. Een hypnotiserend werk. Op de derde foto ziet u Willem van Althuis met op de achtergrond dit werk. We nodigen u graag uit om het in het echt te komen bewonderen.
  Provenance Familie van de kunstenaar
  
• Sobre el artista

  Willem van Althuis (Dronrijp, 3 de marzo de 1926 – Heerenveen, 9 de octubre de 2005) fue un pintor holandés que sólo encontró su vocación artística más tarde en su vida. Autodidacta, buscó compensar su dura existencia como pavimentador de carreteras desde muy joven en la literatura, la filosofía y el dibujo. Animado por Thom Mercuur, conservador y fundador del Museo Belvédère, comenzó a estudiar la historia de la pintura moderna, con especial interés en artistas como Wassily Kandinsky y Paul Klee. A la edad de 37 años, Van Althuis comenzó a pintarse a sí mismo y desarrolló un estilo único que le valió mucha admiración.

  Su obra se ha exhibido en varias exposiciones, entre ellas en el Museo Stedelijk de Ámsterdam, el Museo Fries de Leeuwarden, el Institut Néerlandais de París y el Museo Belvédère de Oranjewoud. Además, se han dedicado varias emisiones televisivas a su obra, como el programa de la NOS "Beeldspraak: Willem van Althuis en de kleur" (1976) y las emisiones en torno a la inauguración del Museo Belvédère en 2004-2005, donde su obra ocupó el centro. escenario.

  Gran parte de la obra de Van Althuis se encuentra en colecciones privadas, pero también en las colecciones del Museo Stedelijk de Ámsterdam, el PTT de La Haya, la Provincia de Frisia, el Museo de Frisia y el Municipio de Heerenveen. Poco después de la creación de la Fundación Willem van Althuis, el 8 de junio de 2005, falleció el 9 de octubre de 2005.

  En 2013 se publicó la monografía "Willem van Althuis: Achter de horizon", que destaca toda la obra del artista. Este libro ricamente ilustrado ofrece una visión de su desarrollo como artista y presenta obras nunca antes vistas.

  Las pinturas de Van Althuis se caracterizan por una serena simplicidad y un uso sutil del color. A menudo tomó edificios de la región de Heerenveen y Dronrijp como punto de partida y los redujo a unas pocas áreas con colores suaves, dando como resultado paisajes casi abstractos. Su constante reducción de las representaciones le llevó a pinturas con planos abstractos, líneas difusas, círculos y cuadrados.

¿Está interesado en comprar esta obra de arte?