De Italiaanse muzikant en kunstenaar Alessandro Casetti (Bagno di Romagna, 1981) verbeeldt met zijn betoverende kleurrijke schilderijen metaforisch alle emotionele processen die binnen en buiten ons eigen lichaam plaatsvinden, via de huid. Een huid die, als een geografische kaart, de onontdekte breedtegraden van ons meest intieme en diepe innerlijke zelf vertelt.
Casetti experimenteerde met verschillende schildertechnieken, wat zijn vaardigheden verfijnde en, door constant onderzoek, aanmoedigde om de rijke wereld van de figuratieve kunsten verder te verkennen. Muziek gaat hand in hand met kunst en vertegenwoordigt een fossiele brandstof die zijn creativiteit voortdurend voedt.
Nacido en 1981 en Bagno di Romagna en la provincia de Forli, Cesena, Italia.
Tiene un diploma del Instituto de Arte de Sansepolcro y asistió a la Academia de Bellas Artes de Florencia.
Pintor, cantante y músico, Alessandro Casetti nació en Bagno di Romagna en la provincia italiana de Forli/Cesena en 1981. Alessandro se graduó en el Instituto de Arte de Sansepolcro y asistió a la Academia de Bellas Artes de Florencia.
Alessandro ha estado exhibiendo su trabajo desde 2002, primero en la galería de arte Mentana en Florencia y, desde entonces, en galerías de Italia y Europa, incluidas ciudades como Londres, Ámsterdam, Berlín, Bolonia, Roma, Parma, Milán y Taiwán. , Brasil y Estados Unidos.
En 2013, Alessandro fue nombrado vicepresidente y profesor de pintura en Arts Factory Project, una academia de arte experimental, ubicada en una evocadora villa en las colinas de Romagna y dirigida por el escultor Roberto Giordani. También ha participado en una serie de residencias internacionales en San Francisco, California, y en Government Camp, Oregon, EE. UU., y en el mismo año, en Río de Janeiro, Brasil.
Declaración del artista
"Para crear mis obras utilizo pinturas industriales, principalmente esmaltes al agua y aguarrás que aplico por gravedad sobre madera o lienzo. Al secarse sobre el soporte, los colores toman diferentes formas y texturas, sí se espesan y agrietan, creando la efecto de crujido (o craquelé).La obra se vuelve entonces material, viva.Y la sensación es la de tener, frente a tus ojos, algo infinitamente grande o infinitamente pequeño;visión satélite del planeta, las grietas de la tierra reseca, fósiles de lagos antiguos, o tal vez, en el lado opuesto del espectro, el lento progreso del moho visto a través de un microscopio. El macrocosmos y el microcosmos en diálogo, mezclándose y fusionándose".
