François Eugène Rousseau (París, 1827-1891), su padre era dueño de una tienda de porcelana y cerámica en la Rue Coqulliere de París. Rousseau fue a trabajar al taller de su padre y también trabajó en la Manufactura de Sèvres, donde colaboró con varios artistas. En 1850 se hizo cargo del negocio de su padre y también permaneció asociado a la Manufactura de Sèvres.

Estaba muy interesado en la introducción del arte japonés después de la apertura de Japón al extranjero. Se sumergió más en él y decidió diseñar una vajilla japonesa con decoraciones del pintor/grabador Felix Bracquemond (1833-1914). La vajilla también se exhibió en la Exposición Universal de París de 1867, donde obtuvo un gran éxito.

Al mismo tiempo, también montó un estudio donde experimentó con el vidrio y la decoración de vidrio. Técnicamente era completamente incompetente y dejó su copa hecha por los hermanos Adrien y Léon Appert en Clichy.

Rousseau tiene muchas ideas para diseños y decoraciones especiales. A los hermanos les gusta llevarlo a cabo, Rousseau se encarga él mismo de las decoraciones, aunque cuenta con un ayudante Eugène Michel que se encarga principalmente de los grabados y huecograbados.

Rousseau fue inventivo y original en sus diseños. Sus diseños a menudo se basaban en su interés por la naturaleza y Japón. A veces las formas de sus jarrones eran muy austeras pero se les aplicaban aplicaciones, a veces sus jarrones eran completamente libres de forma y asimétricos. Fue uno de los primeros artistas franceses en experimentar con vidrio de doble capa.

También hizo vidrio craquelado que rellenó en varios colores y cubrió con vidrio transparente, a menudo de colores, creando efectos especiales. A veces su copa parecía estar hecha de piedras preciosas. Pero también hizo jarrones de vidrio ahumado o transparente de doble capa con una decoración grabada o con decoraciones profundamente talladas (técnica de huecograbado) que a veces eran (parcialmente) coloreadas o esmaltadas, a menudo decoradas con aplicaciones como el jarrón de arriba con un efecto de goteo azul, orejas y/o caretas en relieve.

Sus jarrones en realidad solo se hicieron para exposiciones especiales, por lo que en 1869 vendió dos jarrones pintados al Museo Albert & Victoria. También recibió muchas reacciones positivas a la Exposition de l'Union Centrale des Beaux-Arts appliqués à l'Industrie en 1874.

Durante este período, Ernest-Baptiste Léveillé también se convirtió en su asistente y el cortador de vidrio Alphonse-Georges Reyen también pasó a trabajar para él. En 1885 vendió su negocio a Ernest Baptiste Léveillé, quien continuó haciendo los diseños de su maestro y amigo hasta 1890. Los jarrones están firmados entre 1885 y 1890 con "E. Léveillé y E. Rousseau". Después de eso, Léveillé se va cada vez más por su cuenta. camino.

François Eugène Rousseau murió en 1891. Junto con Emile Gallé, se le considera el precursor del arte moderno en vidrio de esta época.

Los jarrones de Rousseau son muy raros y solo se produjeron en pequeñas cantidades para las grandes exposiciones, especialmente las de París. A menudo fueron comprados por varios museos que los compraron para sus colecciones permanentes.